Milano regala emozioni dal grande schermo La vita è un film Cinematography Fashion Show

FRANCESCO STELLAMilano regala emozioni dal grande schermo
LA VITA E’ UN FILM
Cinematography Fashion Show
Fashion Vibes edizione FW 2025
20 febbraio Via dell’Aprica

L’edizione di Fashion Vibes 2024 si presenta come un evento straordinario durante la Milano Fashion Week, 20 febbraio 2024, con una giornata di sfilate spettacolari che inizierà alle ore 18 del pomeriggio in una splendida location ricavata da un importante progetto di archeologia industriale in via dell’Aprica.
L’entusiasmo è alle stelle e gli appassionati del fashion di tutto il mondo che accorrono a Milano per l’appuntamento con il fashion sono pronti a essere catturati dalla creatività dei designer internazionali riuniti in uno show dagli accenti cinematografici. Non resta che aspettare con trepidazione e prepararsi per un momento indimenticabile all’insegna della moda.
20 febbraio, le sfilate delle ore 19.00
Fashion Vibes intende presentare un grande evento, il Cinematography Fashion Show, mai fatto prima, trasformare la passerella in un set cinematografico, un Cinema Cult Movie Fashion Show, dove anche il pubblico sarà proiettato nell’atmosfera di un film, con musica e colonne sonore di film, e sarà coinvolto diventando parte del cast, che sarà diretto e presentato dal famoso attore italiano Francesco Stella, uno “show nello FRANCESCO STELLA°show” che darà modo di produrre il docufilm dell’evento. In questa sfilata il cinema e la moda sono abbracciati profondamente, celebrando quel mistero che è il cinema stesso, con un risultato di altissimo livello.
Incontriamo Francesco Stella, regista e presentatore di questo magnifico show, il “narratore” sospeso tra realtà e finzione, attore di cinema, teatro, televisione, paroliere, aiuto regista, che ci porta per mano nella magia infinita della settima arte, descritta già dall’allestimento, partendo dal concetto del cinema, per poi riconnettersi alla realtà.
Abituati a vederti nelle fiction e alla televisione, a Milano sei in veste inedita di regista e presentatore per raccontarci l’abbinamento moda e cinema: Da oltre un secolo, tra il mondo del cinema e quello della moda c’è un rapporto perfetto che produce meraviglie. Due universi paralleli che si incontrano spesso e con modalità sempre più sofisticate, tanto da sembrare vasi comunicanti ormai inscindibili. La settima arte, fin dai suoi esordi, agli inizi del ‘900, ha fatto largo uso della capacità narrativa che hanno gli abiti, arrivando spesso a dettare le regole dello stile, grazie a costumisti dall’animo raffinato ed eclettico. Allo stesso tempo, la moda ha preso e regalato emozioni dal e al grande schermo. Ho accolto con entusiasmo l’invito perché alla settimana della moda a Milano il 20 febbraio Fashion Vibes presento numerosi stilisti che hanno avuto consulenze di addetti ai lavori nel mondo del cinema anche perché la moda ha usato gli spunti e la fantasia del cinema trasportandolo sulle passerelle. Una magia destinata a continuare e ispirare.
Collezioni che riflettono la realtà di oggi vista nei film? Le collezioni non hanno realmente a che fare con i film, ma rispecchiano il percorso e le esperienze nel concepire e realizzare collezioni stesse, le difficoltà che trova il designer di essere un brand ‘emergente’ nel mondo della moda oggi, dominato dal cinismo, dalle strategie di marketing e così lontano da quello che avviene ‘on the street’. La moda deve narrare la realtà che circola per strada, che è il tema fondamentale delle ispirazioni, mostrando collezioni vere, puntando sulla qualità e iniziando dai materiali, tema dominante di questo periodo storico, dai materiali rigorosamente riciclati e provenienti da quello che viene scartato, alla scelta dei modelli, e gli accessori portati ogni giorno.
Secondo te l’abito trasmette gioia? Secondo me la gioia viene dallo specchio, l’ultimo sguardo di una donna prima di uscire, l’occhio impietoso, freddo, che non mente e racconta tanto di te. Indubbiamente ti guardi, ti osservi e stai bene con te stessa perché, il tuo outfit, è un modo per presentare te stessa al mondo.
Sei attore di cinema, tv e teatro, paroliere, aiuto regista, spiegaci le varie forma d’arte che ritrovi nel fashion, nella narrazione del cinema: Le varie forme d’arte, arte e cinema, food e arte, cinema e narrazione, sono svariate forme d’arte che dialogano fra loro. Ma il rapporto dove si esprime maggiormente il talento è quello tra moda e cinema, vedi Luchino Visconti, Chanel, Saint Laurent, Givenchy, Prada, Armani, dove si raggiunge risultati che rimangono nella storia, diciamo che in alcuni film “nasce uno stile” per sottolineare la centralità del cinema nella moda. Moda e cinema sono due forme d’arte che raccontano una storia, un’evoluzione, un passato, narrato attraverso le battute di una sceneggiatura e tramite cambi di look, sfumature rivelatrici, immagini. La collaborazione tra registi e designer, infatti, aggiunge corpo al mood dei personaggi, li rende reali.
Queste sfilate ti hanno fatto sognare?
Le sfilate delle ore 19.00: MAHAUD,VALIDE SULTAN, LEM, G.STARS_KIDS, HEEYONGHE, NAZ MAER, un vero viaggio del mondo attraverso culture e sogni diversi…..Ho notato un ritorno alla cura per il dettaglio e all’uso di materiali di qualità, che si traducono in abiti e accessori contraddistinti da costruzioni strutturate ma contemporanee. Hanno sfilato brand giovani e altri già affermati, creati da design senza tempo e dotati di molta artigianalità che guidano questo “lusso silenzioso”, che non mira a farsi notare con effetti maxi. La Sostenibilità, empowerment e nostalgia sono le linee guida da non dimenticare per il FW 2025.
Grazie ad Academia BSI di Anna Del Prete, fondata da Diego Dalla Palma, che ha curato il backstage del Cinematography Fashion Show

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Fashion Vibes presenta Moda e Cinema per un mondo in movimento Cinematography Fashion Show

LEM°Fashion Vibes presenta Moda e Cinema per un mondo in movimento
Cinematography Fashion Show
Milano. 20 febbraio, ore 19.00 in via dell’Aprica 12

Torna la moda a Milano presentando le collezioni FW 2025 in un calendario fitto di appuntamenti, tra sfilate, presentazioni ed eventi per raccontare la creatività e lo stile delle più prestigiose maison e stilisti emergenti, per promuovere le straordinarie eccellenze artigianali e idee audaci, sempre più orientate verso l’innovazione e la responsabilità ambientale e sociale.
Per l’edizione 2024, Fashion Vibes rompe gli schemi, abbina la fashion alla magia del cinema creando una narrazione sospesa tra realtà e finzione dedicata al tema Fashion e Cinema portando in scena le collezioni di 6 designer attraverso la settima arte, rendendo dunque la moda comprensibile con il linguaggio cinematografico per il maggior numero di persone, oltre alla stampa, buyers e addetti ai lavori.
Infatti, cinema e moda sono due forme di arte e creatività destinate a comunicare, a HAIFA G.2parlarsi in modo continuo, completandosi e valorizzandosi a vicenda. Il cinema ha il compito di lanciare e rendere immortali le star e il loro stile regalando alle pellicole le sue risorse migliori e il pubblico, molto spesso, è affascinato dal personaggio del film, il quale viene preso come icona da seguire. Da qui nasce lo star System, dei divi e dei film diventati cult movie, usati dal cinema per dare maggiore importanza alla moda, fino ad imporla come amplificazione di stili e tendenze.
20 febbraio, le sfilate del pomeriggio alle ore 19.00,
Fashion Vibes intende presentare un grande evento Cinematografico Fashion Show, mai fatto prima, trasformare la passerella in un set cinematografico, dove anche il pubblico sarà proiettato nell’atmosfera di un film, con musica e colonne sonore di film, e sarà coinvolto diventando parte del cast, che sarà diretto e presentato dal famoso attore e regista italiano Francesco Stella, uno “show nello show” che darà modo di produrre il docufilm dell’evento. In questa sfilata il cinema e la moda sono abbracciati profondamente, celebrando quel mistero che è il cinema stesso, con un risultato di altissimo livello.
Le sfilate alle ore 19,00:
MAHAUD PARIS – da Parigi, Francia – Eleganza, delicatezza e femminilità sono al HEEYONGHeEcentro di questa nuova collezione FW 2025, che unisce il desiderio di moda virtuosa guidato da Mahaud Paris al desiderio di rappresentare tutte le bellezze nella ricchezza della loro diversità.
VALIDE SULTAN – dalla Russia – Nel regno della moda gli abiti di Valide Sultan si materializzano come tele viventi sulla “tela” vuota del manichino, pizzi, rete, tessuti, perle e cristalli si intrecciano organicamente in un unico tessuto, realizzato a mano dalla prima cucitura fino al capolavoro finale. Nessun abito è uguale, garantendo esclusività per donne che cercano unicità e lusso.
G-STARS KIDS – dall’ Ucraina – Ekaterina Rozhdestvenskaya, la designer ucraina del brand presenta la sua ultima collezione FW 2025 “Eco-Street” ispirata alle tendenze urbane e alle tecniche uniche di upcycling. Ogni dettaglio nella collezione riflette la creatività della designer e l’impegno per un consumo sostenibile. Questa collezione presenta una sorprendente combinazione di elementi vintage e tendenze moderne, offrendo una nuova prospettiva sulla moda per bambini, unendo l’audacia dello stile street con la salvaguardia per il nostro pianeta.
G .STARS KIDS +++HEEYONGHeE – da Seoul, Korea – Shin Hee-yong, il direttore creativo e capo designer presenta la collezione Autunno/Inverno 2025, ‘A Blissful Birthday’, prendendo ispirazione da ‘oggetti visivi’, ‘arte concettuale’ e dalle sue emozioni, con l’obiettivo di integrare arte e moda, presentando una prospettiva culturale contemporanea e inventiva.
HAIFA G. – da Dubai, United Arab Emirates – la collezione FW 2025 “Timeless” è un omaggio all’eterna eleganza della moda femminile che si concentra sulla versatilità e indossabilità, offrendo capi perfetti per varie occasioni, dai contesti professionali agli incontri sociali. Ogni colore è accuratamente selezionato per trasmettere un’atmosfera, raccontare una storia o catturare un ricordo. Le scelte di colori vibranti, che riflettono l’essenza del brand Haifa G., non sono solo esteticamente piacevoli, ma mirano anche a suscitare emozioni e creare connessioni.
LEM – dalla Georgia – il brand di moda georgiana presenterà durante Milan Fashion Week una rivoluzionaria collezione FW 2025 intitolata ‘Feminine Power’, che celebra la resilienza e la forza femminile. L’ispirazione per questa collezione è tratta dalle formidabili storie di donne colpite dalla violenza, plasmando una narrazione che intreccia vulnerabilità e potere.
Grazie all’Academia BSI di Anna Del Prete, fondata da Diego Dalla Palma, per la gestione del backstage del Cinematography Fashion Show. Con un corpo docente di alto livello, l’Academia BSI condivide conoscenze e tecniche del settore, offrendo opportunità di applicazione pratica attraverso la partecipazione a eventi internazionali, fiere e sfilate di moda.
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La Settimana della Moda 2024 a Milano Fashion Vibes presenta le collezioni FW 2025 La Moda intorno al mondo

TUTROSTYLE^^La Settimana della Moda 2024 a Milano
Fashion Vibes presenta le collezioni FW 2025
La Moda intorno al mondo
Milano. 20 febbraio, ore 12.30 in via dell’Aprica 12

Il mondo della moda è pronto per presentare le collezioni delle prossime stagioni e si apre il calendario delle sfilate 2024. La stagione promette di essere interessante e piena di appuntamenti imperdibili. Iniziando da Firenze, poi si vola a New York per la Fashion Week, poi la moda si trasferisce a Londra ed infine a Milano.
La settimana della moda milanese è sempre considerata uno degli appuntamenti più importanti a livello mondiale e per il mercato di moda; per una settimana la città di Milano si trasforma nella meta preferita di appassionati di moda, celebrità, influencer e vip internazionali.
Il 20 febbraio 2024 Fashion Vibes presenta una edizione importante e inedita perché rappresenterà la moda a livello internazionale, e l’artigianalità dei fashion designer presenti. La loro visione nasce da culture diverse, grazie ad una solida base e un’ampia NAZ MAER^^^^storia di riferimenti, però è la passione per la moda che unisce ogni tipo di designer in un potere evocativo senza pari.
Una moda che non è relegata alle fotografie delle riviste patinate e alle passerelle ma diventa concretamente parte di una storia, una realtà in movimento, dove i designer emergenti mostrano la loro visione sulla moda attuale.
Le sfilate delle ore 12,30:
Il motto del brand KUDRINA – dalla Bielorussia – è “Lo stile non ha età”, e la direttrice creativa interpreta questa filosofia creando outfit dal look audace, sia per adulti che per bambini, differenziandoli solo per taglia. KUDRINA utilizza tessuti di alta qualità dando importanza all’artigianato, adottando un approccio individualizzato per ciascun pezzo realizzato a mano, utilizzando una varietà di tessuti come lana, vernice, impermeabile e pelliccia
TUTROSTYLE – dalla Bielorussia – Ispirata dai vivaci fiori del suo giardino, la designer Tatsiana Trafimenkava ha creato la collezione “Flowers”, dove, nella silhouette di ogni KUDRINA^abito della collezione, è possibile riconoscere un fiore, tanto naturale quanto delicato come la femminilità. La combinazione di colore e texture dei tessuti crea una spettacolare armonia e sottolinea la femminilità e la bellezza di ogni donna.
NAZ MAER – da Parigi, Francia – il famoso designer russo che in passato ha lavorato per Jean Paul Gaultier estende un invito ad immergersi nel regno dell’eleganza con “Grace” la nuova collezione di abiti da sera che sarà presentata alla Milano Fashion Week.
Ed infine, la collezione di STANKEVICH_BAGS – che comprende una vasta gamma di modelli di borse, dalle compatte borse a mano per gli impegni quotidiani a shopper spaziose e zaini, consentendo una libertà di movimento illimitata. Introducendo l’idea di combinare più borse per creare un look coerente, la collezione offre sia stile che comodità per la vita quotidiana della donna elegante.
Grazie all’Academia BSI di Anna Del Prete, fondata da Diego Dalla Palma, per la gestione del backstage delle sfilate. Con un corpo docente di alto livello, l’Academia BSI condivide conoscenze e tecniche del settore, offrendo opportunità di applicazione pratica attraverso la partecipazione a eventi internazionali, fiere e sfilate di moda.
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Mahaud Paris presenta la collezione Donna FW 2025 alla Settimana della Moda a Milano

MAHAUD^Mahaud Paris presenta la collezione Donna FW 2025
alla Settimana della Moda a Milano
Lo show di Mahaud Paris, la collezione FW 2025 “Musae” presentata alla Settimana della Moda a Milano, è nel segno dell’inclusione con un progetto che diventa il culmine di un percorso di ispirazioni e riflessioni sulla cresta del visivo, dunque sono le donne che ispirano il designer, per la loro audacia e bellezza.
Un mix di audacia e bellezza espresse dal Designer offre alle donne la possibilità di riconquistare il loro pieno potere e ridefinire gli ideali estetici che sono stati loro imposti. Dopo “Audentis”, la collezione presentata Vancouver Fashion Week, ecco “Musae”, come una seconda divinità che Mahaud Paris ha aggiunto al suo pantheon; e dunque insieme, audacia e bellezza, offrono alle donne la possibilità di riconquistare il loro pieno potere e ridefinire gli ideali estetici che sono stati loro imposti.
Guidata da questo concetto, Mathilde Covelli, la designer a Mahaud Paris, dipinge ritratti e sagome di donne uniche e universali che aderiscono a una sola definizione di MAHAUD^^perfezione: la propria. Un succedersi di proporzioni perfette, espressioni dell’intelletto del sapere fare di questa Maison che punto dopo punto si sono tradotte nel ritorno a quella dimensione universale in cui la Donna è parte di un progetto e diventa cuore narrante di una collezione.
Eleganza, delicatezza e femminilità, un mix che è al centro di questa nuova collezione, che diventa iconica in quanto unisce il desiderio di moda virtuosa guidato da Mahaud Paris al desiderio di rappresentare la bellezza nella sua diversità.

La segnalazione di forme e contenuti, dunque questo nuovo volto della Donna, spinge Mathilde Covelli ad “abbracciare tutte le (im)perfezioni” in una collezione che ci ricorda che la bellezza non si può definire solo nella forma, peso e colore ma nei nuovi contenuti.
Abiti realizzati con materiali di riciclo, con calze riciclate e collant di seconda mano, è la soluzione della Collezione Musae, che sarà presentata a Milano, reinterpreta in chiave creativa la legge fisica di conservazione della massa: nulla si crea, nulla si distrugge, tutto si trasforma e nascono così abiti leggeri in un gioco di trasparenze impreziosite da balze e fiocchi di tutte le dimensioni, una collezione dove il leit motive è il tema della trasparenza e opacità, che non delude anche nel presentare pezzi più formali, come i capi spalla e i rigorosi completi.

MAHAUD+La Designer Mathilde Covelli è a disposizione per concedere una intervista.

Informazioni su Mahaud Paris:
Mahaud Paris rappresenta una nuova interpretazione della moda. Con una forte spinta imprenditoriale supportata da un diploma dell’Institut Français de la Mode, Mathilde Covelli ha dato vita a Mahaud Paris nel 2021. Motivata dall’aspirazione a coltivare una moda sostenibile, crea i suoi design utilizzando calze e collant riciclati, provenienti da articoli invenduti e da fine stock, il suo laboratorio parigino collabora esclusivamente con calze di design francese e collant d’epoca.

PR Fashion Vibes press.fashionvibes@gmail.com
Phone +33 6 66 90 36 98 Mail covellimathilde@gmail.com enora.lefustec@elfic-consulting.com IG @mahaud _officiel
Web
https://www.mahaud.fr/

Valide Sultan porta la fusione di culture nell’aspetto della donna alla Milano Fashion Week

VALIDE SULTAN^Valide Sultan porta la fusione di culture nell’aspetto della donna alla Milano Fashion Week
La rinomata designer Natalya Chernyavskaya, mente creativa dietro il brand Valide Sultan, è la creatrice di abiti da couture unici che appaiono sulle copertine di riviste di lusso russe e internazionali. Dopo essersi affermata come partecipante frequente alle sfilate della Moscow Fashion Week, il brand è onorato di presentare la sua collezione Autunno/Inverno 2025 durante la Milan Fashion Week il 20 di febbraio, promettendo una mostra di opulenza ed eleganza.

VALIDE SULTAN+Ispirandosi alle ricche tradizioni di varie culture, popoli e fedi, Valide Sultan ha ottenuto riconoscimento per la sua sintesi di influenze orientali ed europee. Natalya Chernyavskaya, con 30 anni di esperienza nell’industria della moda, possiede una comprensione unica del rimedio allo stress dei tempi moderni. Intreccia magistralmente la grandiosità storica con la moda contemporanea, enfatizzando le “Tre K”: la bellezza del mondo di Dio, la bellezza dell’anima e la bellezza di una donna in un vestito mozzafiato.

Nel regno dell’Alchimia della moda, i vestiti di Valide Sultan si materializzano come tele viventi, privi di bozzetti, evolvendo durante la creazione. Sulla “tela” vuota del manichino, pizzi, rete, tessuti, perle e cristalli si intrecciano organicamente in un unico tessuto, realizzato a mano dalla prima cucitura al capolavoro finale. Nessun vestito è uguale, garantendo esclusività per donne che cercano unicità e lusso. Il processo meticoloso coinvolge mesi di cura di tessuti e accessori compagni, utilizzando sia pizzi pronti che ricami personalmente realizzati con perle e cristalli.

Natalya crede nel linguaggio universale della bellezza che trascende confini e VALIDE SULTAN ++nazionalità. Questa convinzione è al centro della sua prossima collezione, dove trasmette il messaggio di femminilità, nobiltà e ricchezza attraverso i suoi design squisiti.

Informazioni su Natalya Chernyavskaya:
Natalya Chernyavskaya è una stilista di alto livello e fondatrice del marchio Valide Sultan. La sua clientela include vincitrici di concorsi di bellezza, star dei media e donne di tutte le età alla ricerca di lusso e raffinatezza. Gli abiti di
Natalya hanno illuminato i tappeti rossi e le passerelle di Dubai e Venezia, guadagnando numerosi riconoscimenti, tra cui il titolo di Miglior Designer della Russia nel 2023 secondo Vyacheslav Zaitsev.
Tra i suoi molti successi, Natalya è vincitrice del Grand Prix della Vyacheslav Zaitsev design competition, laureata del premio CINEMA FASHION nella categoria “Miglior Designer Deluxe” nel 2023 e protagonista del festival
internazionale “Maikin Asia” nello stesso anno. È anche destinataria della Medaglia Slava Zaitsev per i servizi nel campo della moda, partner ufficiale di concorsi di bellezza russi, partecipante del progetto internazionale GRAND FASHION DAYS e laureata dei GRAND LIFE AWARDS nella categoria “Esempio di Eccellenza” nel 2023. Natalya Chernyavskaya è una figura di spicco nel mondo della moda, come dimostrato dalla sua partecipazione al progetto “Fashion Agent”.

Cena di beneficenza di Filippo Cogliandro a favore del restauro della statua di San Martino

locandinaCena di beneficenza di Filippo Cogliandro a favore del restauro
della statua di San Martino
Città Metropolitana

Nell’ambito degli eventi della Città Metropolitana il Comune di Terranova Sappio Minulo si è posto il progetto del restauro alla Statua di San Martino.
Filippo Cogliandro. Il 2 febbraio ho avuto il piacere di realizzare una Cena di Beneficenza il cui ricavato è stato interamente devoluto per l’intervento di restauro della statua di San Martino, Patrono di Terranova Sappo Minulio, simbolo di fede e cultura, donata dalla famiglia Citroni al Comune, per preservare il legame tra la storia di Terranova e il suo Patrono. Questa occasione di convivialità è stata quindi un momento di condivisione e partecipazione attiva per la rinascita di Terranova Sappo Minulio. L’evento ha avuto un grande successo con la partecipazione di numerosi ospiti che ringrazio per contribuire e sostenere insieme il recupero di uno dei tanti beni che costituiscono il patrimonio storico e artistico della nostra Città Metropolitana.
Un evento che è stato un vero sogno, quello di Filippo Cogliandro, che si mette sempre in gioco a favore degli sfortunati, degli umili e della sua terra, magnifica, che celebra tutti i giorni con il suo talento, le sue mani, il suo cuore.
Impegno sociale, amore per la cultura e l’arte in ogni loro forma. Una nuova iniziativa di Chef Filippo Cogliandro che va in questa direzione, aggiungendosi al novero delle sue azioni a favore della collettività.
A beneficiarne, questa volta, sarà lo splendido centro di Terranova Sappo Minulio, amministrata con grande passione dal Sindaco Ettore Tigani e da tutta l’Amministrazione municipale, al quale Cogliandro è legato da una sinergia solida e fattiva che ha portato alla realizzazione di tanti eventi, come il pranzo per Sas Principe Carlo Alberto di Monaco e la promozione della prugna, prodotto identitario del territorio terranovese.
STATUA DI SAN MARTINOSi tratta di una cena di beneficenza il cui ricavato andrà interamente devoluto per l’intervento di restauro della statua di San Martino, Patrono della cittadina della Piana. Sarà lo stesso Chef Cogliandro a donare l’intera cena per finanziare il recupero di uno dei tanti beni che costituiscono il patrimonio storico e artistico della nostra Città Metropolitana. La statua di San Martino, simbolo millenario di fede e cultura, ha bisogno di un intervento di restauro urgente per tornare al suo antico splendore. La famiglia Citroni, custode amorevole di questa preziosa opera d’arte religiosa, ha recentemente donato la statua al Comune, evidenziando l’importanza di preservare il legame tra la storia di Terranova e il suo patrono. La Cena di Beneficenza organizzata da Filippo Cogliandro, che si è tenuta il 2
febbraio presso l’A Accademia Gourmet di Reggio Calabria, non è solo un’occasione per gustare prelibatezze culinarie, ma rappresenta un gesto di sensibilità verso una comunità che si impegna attivamente per la conservazione delle proprie radici.
L’invito si estende a tutta la comunità terranovese e non solo. Chef Cogliandro apre le porte della sua Accademia non solo agli amanti della buona cucina, ma anche a coloro che desiderano contribuire a una causa di grande rilevanza per la città. La Cena di Beneficenza diventa, quindi, un momento di condivisione e partecipazione attiva per la rinascita di Terranova Sappo Minulio. Le iniziative che uniscono l’arte culinaria e la solidarietà dimostrano come la
passione per il cibo possa diventare un potente veicolo per il cambiamento sociale. “Chef Filippo Cogliandro, attraverso la sua generosità – ha affermato il sindaco Tigani – offre un contributo tangibile alla conservazione del patrimonio culturale di Terranova, incoraggiando la comunità a prendere parte attiva nella salvaguardia delle proprie tradizioni”. La Cena di Beneficenza del 2 febbraio diventa così un momento di gioia e impegno, dove il piacere della tavola si fonde con la consapevolezza di contribuire
a un progetto che avrà un impatto duraturo sulla storia e l’identità di Terranova Sappo Minulio.
Un sentito ringraziamento va anche a Luciano Tigani, apprezzato artista polistenese, e a Maria Morgante, di Rosarno, anch’essa stimata artista, che hanno deciso di donare due delle loro splendide opere.
Per Tigani si tratta di “Tra le onde”, 50×60 olio su tela del 2023, e per Morgante di “Monna Lisa di Leonardo Da Vinci – Pagine scolpite”, originale opera realizzata intagliando le pagine di un libro.
Entrambe le opere verranno estratte nel corso della cena tra quanti avranno acquistato il biglietto per parteciparvi.
Ristorante L’Accademia
Via Largo Cristoforo Colombo, 6, 89125 Reggio Calabria RC
Telefono: 0965 312968

A Firenze il Burraco solidale di Domenica Giuliani

Al BanoA Firenze il Burraco solidale di Domenica Giuliani

Negli anni ’80 nacque il Burraco, insieme al Gin Rummy ma data la complessità del secondo, prese piede il primo, sembrando molto più facile.
ll “burraco” è un gioco tradizionale di carte della famiglia della “pinnacola” che nasce nel 1940 in Uruguay e viene importato in Italia, in Puglia per la precisione, nella prima metà degli anni ’80. Burraco è un gioco di carte diffuso su tutto il territorio italiano e mondiale, tanto che ad oggi sono molti i canali online dedicati a questo gioco. Il nome del gioco deriva dal portoghese dove “buraco” significa “setaccio”, che descrive la meccanica di gioco.

Un pizzico di fantasia, organizzazione e spirito di iniziativa, il desiderio di stare insieme e principalmente tanta voglia di fare un gesto di amore e solidarietà per bambini, mamme, ragazzi, storie…..
A Firenze sono gli ingredienti che Domenica Giuliani usa per creare eventi, per organizzare iniziative di raccolta fondi a sostegno di Associazioni e Onlus, organizzando tornei di burraco, il gioco in voga in tutto il mondo.
Patrizia e Massimo Pieraccini NOPCUn fortunato percorso solidale iniziato da tempo, una programmazione che prevede l’organizzazione di eventi esclusivamente solidali, in spazi anche sconosciuti della nostra città, dove Domenica dimostra la sua attenzione alla società in cui viviamo, perché questo suo progetto – burraco per solidarietà – esprime il suo gioco, un gioco a carte scoperte, note che si ritrovano nell’invito a fare del bene, lasciando così che ogni aspetto del proprio essere ne tragga beneficio.
Sono piccole gocce nel mare infinito del dolore, si vivono momenti di gioia, spensierati, un gioco che sembra banale, ma è una sorta di “ginnastica” mentale dove si pensa solo alla pinella che non si pesca, il tris non è completo e manca di un jolly, non si riesce a prendere il mazzetto, ma il burraco ci regala tanta serenità, ci crea una bolla di difesa dalla realtà della giornata e ci regala anche una “solidarietà culturale”, concetto che non si trova descritto in nessuna enciclopedia.
Sono forme della solidarietà verso esseri umani o gruppi di persone dove la cultura, che non sempre è in grado di produrre benefici immediati, può trasformarsi in altrettante occasioni speciali per condividere, con chi ti è vicino, molto di più che la passione per una partita di campionato la domenica, l’amore per un concerto o la gioia di trascorrere una giornata insieme al mare.
Arte di Elisabetta Rogai e Burraco di Domenica GiulianiUn torneo solidale di burraco ti fa imparare, conoscere, incontrare, e Domenica Giuliani, prima di iniziare il gioco, parla di cose che non fanno parte della nostra vita, parole difficili, come Leucodistrofia Metacromatica, NOPC, AIDO, ma dalle parole difficili si passa alla realtà, come Voa Voa Amici di Sofia Aps, al Nucleo operativo Protezione Civile logistica del trasporto organi, L’Associazione onlus Gli Amici di Daniele volto a contrastare ogni forma di violenza di genere nei luoghi di lavoro, la Fondazione Claudio Ciai, l’Associazione Gabriele Borgogni per sensibilizzare i cittadini verso le vittime di incidenti della strada e la Dssa Angelamaria Becorpi, coordinatore scientifico dell’Associazione A.I.S.D.O. e conosci allora gente meravigliosa, che ha trovato, nel dolore, la forza per andare avanti ed essere più vicino a chi ci ha lasciato, per trovare finanziamenti a progetti di ricerca legati al sostegno a famiglie con minori affetti da patologie rare neuro degenerative, alle vittime di incidenti stradali, assistenza alle famiglie e raccolta fondi per prevenzione e ricerca….
….per ricordarci che la Cultura solidale è un motore inestinguibile di idee e di soluzioni, il modo più semplice che torna a far parlare di sé ogni volta che una crisi sociale ed economica, una pandemia o un evento naturale, mette a dura prova la nostra società, AMICHE AL BURRACO30per ricordarci che è proprio dal dolore che troviamo il modello di sviluppo che regola le nostre vite dove, unendo le forze, è possibile raggiungere grandi risultati.
GRAZIE AGLI AMICI DI: Associazione Voa Voa Amici di Sofia Aps di Guido De Barros e Caterina Ceccuti, Nopc di Firenze – Nucleo Operativo Protezione Civile logistica dei trapianti Presidente Massimo Pieraccini, Associazione I Ragazzi del Sole di Scandicci – Associazione A I. S. D. O Coordinatore scientifico la Dott.ssa Angelamaria Becorpi – Gli Amici di Daniele di Alba Giovannetti – Associazione Girotondo per Sempre di Stefano Boccalini, la Fondazione Claudio Ciai e l’Associazione Gabriele Borgogni Presidente Valentina Borgogni
Domenica Giuliani – Circolo Culturale Lorenzo Il Magnifico

Cerimonia del Premio Riccardo Bramante Edizione 2024

IMG-20240126-WA0003Cerimonia del Premio Riccardo Bramante Edizione 2024

Focus della Cerimonia sono stati i Giovani. L’evento si è tenuto a Palazzetto Mattei in Villa Celimontana a Roma, dove sono intervenute anche numerose Personalità della Cultura.
Premi e Riconoscimenti sono stati consegnati alla presenza di un centinaio di selezionati ospiti fra cui importanti figure istituzionali e della società civile.
La Presidente del Premio Riccardo Bramante, Ester Campese, ha accolto i numerosi ospiti, aprendo la Cerimonia del 29 gennaio 2024, con il Segretario Generale della Società Geografica Italiana, Rossella Belluso, che ha ospitato l’evento, in quanto patrocinante, nella meravigliosa cornice di Palazzetto Mattei, in villa Celimontana a Roma.
La Senatrice Alessandra Gallone ha poi, attraverso un video messaggio, portato il saluto del Ministro dell'Università e della Ricerca, Senatrice Anna Maria Bernini, plaudendo l’iniziativa.
La Presidente del Premio Riccardo Bramante, Ester Campese, ha poi introdotto il Panel composto dalla dirigente scolastica e scrittrice Fabia Baldi che ha presentato a sua La Locandina del Premiovolta tre giovani: Alessandra Asar, Anna Mandara e Dario De Martis del Liceo Sandro Pertini di Ladispoli che hanno affiancato il Panel di presentazione. Con loro il giornalista Maurizio Moretti, il quale ha preso parte all’organizzazione del Premio con Guido Campese, autore del libro biografico intitolato "Riccardo Bramante –
Storia di un Gentiluomo”, parte integrante del Premio.
Gli aspetti della Cultura a cui si è ispirato il Premio Riccardo Bramante Edizione 2024, sono stati l’Editoria, Giornalismo, e le Arti Visive.
Il Premio per l’Editoria, consistente nella pubblicazione di un testo di diritto internazionale, patrocinato dall’avvocato Patrizia
Valeri e Fides Edizioni, che ne ha curato i servizi editoriali, è stato assegnato a Simone Pasquini, un giovane che già a soli
ventisei anni è alla seconda laurea in Scienze Storiche, definendo così un Percorso di Eccellenza.
La consegna è stata fatta dalla Presidente Ester Campese con il Prof. Gianluigi Rossi – Ester Campese e Paola Gassman al Premio Riccardo BramanteProfessore emerito di “Storia dei
trattati e Politica Internazionale” e di “Storia ed Istituzioni dei Paesi Afro-Asiatici” presso l’Università “La Sapienza” di Roma e
Direttore dell’Osservatorio Mediterraneo – Istituto San Pio V. Riceve per il suo contributo alla Cultura e ed alla Storia a cui è
stato attribuito un riconoscimento, consistente in una moneta celebrativa coniata appositamente per la Cerimonia.
A seguire è stato consegnato un Attestato di partecipazione a Clarissa Giannaccari, giovane Giurista e Mediatore Civile, la
quale ha ricevuto anche la possibilità di partecipare, come docente, ad un corso di Giornalismo. Possibilità offerta da una vera
e propria istituzione nell’ambito della cultura, nella persona di Tommaso Polidoro, Consigliere Nazionale della F.N.S.I.
(Federazione Nazionale della Stampa Italiana) che riceve anche lui il Riconoscimento, dal Premio Riccardo Bramante, per il
suo contributo al Giornalismo e alla Divulgazione Culturale.
Nella sezione dedicata alle Scienze ed Istituzioni sono stati consegnati altri Riconoscimenti dal Premio Riccardo Bramante ed
in particolare a:
Prof. Ezio Mesini – Già Presidente della Scuola di Ingegneria e Architettura dell’Ateneo Alma Mater di Bologna e Presidente
del Corso di Laurea in Ingegneria per l'Ambiente e il Territorio, il quale, già Grande Ufficiale dell’Ordine al Merito della
Repubblica Italiana. Riceve il riconoscimento per il suo contributo alla Formazione e Divulgazione Culturale alle giovani menti.
On. Fabrizio Santori – Consigliere dell’Assemblea Capitolina, Segretario d’Aula di Roma Capitale, Membro della Commissione
Bilancio, Lavori Pubblici e Ambiente. Riceve il riconoscimento per il suo contributo alla società e alla cultura.
Il Premio per il Giornalismo, consistente in un Master in Giornalismo, Editoria e Management Culturale, presso
l’Università La Sapienza di Roma, è stato patrocinato da Generali Assicurazioni, con i mandatari di Roma-Boccea, Calisti
Giuseppe e Federico. La dott.ssa Faggiolani Chiara, Direttrice del Master, presente all’evento, comunicherà, dopo l’esame di
ammissione, il nome dello studente scelto. L’attestato di assegnazione è stato consegnato alla Dott.ssa Faggiolani alla

presenza del Presidente dell’Ordine dei Giornalisti del Lazio, Dott. Guido D’Ubaldo, a cui è stato attribuito un
Riconoscimento dal Premio Riccardo Bramante, per l’impegno profuso negli oltre trent’anni da giornalista professionista.
Nella sezione dedicata alle Giornalismo sono stati consegnati altri Riconoscimenti dal Premio Riccardo Bramante ed in
particolare a:
Roberto Rossi – lunga esperienza in quotidiani nazionali e cofondatore di testate giornalistiche oltre ad essere stato membro
della Commissione Tecnico Consultiva per l’Editoria, alla Presidenza del Consiglio dei Ministri, e attualmente ricopre il ruolo di
Vicepresidente all’Ordine dei Giornalisti del Lazio. Riceve per la dedizione nel settore dell’editoria.
Manuela Biancospino – Attuale Consigliera Tesoriera dell'Ordine dei Giornalisti del Lazio, è autrice e conduttrice di un format
per le eccellenze produttive ed intellettuali del Made in Italy. Riceve per la sua lunga esperienza e professionalità.
Fausta Speranza – Giornalista ed inviata di Esteri e Cultura per diversi Media Vaticani ed autrice di libri e di Docufilm. Riceve
per il suo contributo al giornalismo politico/internazionale.
Manuela Lucchini – giornalista del TG1 e curatrice di importanti rubriche. Riceve per il suo contributo al Giornalismo e alla
Divulgazione Scientifica.
Margerita Romaniello – Giornalista esperta di cineturismo e di marketing territoriale, autrice teatrale e televisiva e Presidente
della Lucana Film Commission. Riceve per la valorizzazione, formazione e promozione delle professionalità lucane legate al
mondo dell’audio visivo e del cinema in generale.
Un’altra giovane, a cui è stato consegnato un Attestato di partecipazione è stata Gloria Maccaroni, Docente d’Immagine in Esr
Italia (Ecole Superieure de Relooking), la quale riceve anche la possibilità di partecipare ad uno stage nel mondo dello
spettacolo da parte di Nicola Ragone, cineasta dallo straordinario percorso professionale ed esponente di primo piano del
cinema italiano indipendente, il quale riceve a sua volta il Riconoscimento dal Premio Riccardo Bramante, per il suo contributo
al cinema.
Tra gli ospiti d’onore un’attrice di riconosciuta fama internazionale, Paola Gassman, che riceve il Riconoscimento dal Premio
Riccardo Bramante alla Carriera, per il suo contributo a Teatro e Cinema.
Nella sezione dedicata alle Arti Visive sono stati consegnati altri Riconoscimenti dal Premio Riccardo Bramante ed in
particolare a:
Renato Giordano – Regista, Attore, Autore di Teatro, Musicista e Operatore Culturale. Riceve per il suo contributo alla
Divulgazione Culturale attraverso il Teatro.
Francesco Branchetti – Con una miriade di esperienze, dalla drammaturgia alla direzione di opere e concerti, passando da
programmi radio e fiction tv. Riceve per il suo contributo a Cinema e Teatro.
Dario Ballantini – abile trasformista ma anche riconosciuto artista ed eclettico interprete di rapporti e connessioni tra pittura,
teatro, scultura ed arti visive. Riceve per l’impegno in varie espressioni artistiche.
Numerose le Personalità sono state presenti con significative partecipazioni per autorevolezza in ambito Istituzionale, nelle Arti,
nelle Scienze e nel Giornalismo, fra i quali alcuni hanno presenziato a ottobre alla Presentazione del Premio Riccardo
Bramante, il giornalista Antonio Fugazzotto, la presidente dell’IWC Nella Cirinnà, il Colonnello Bartolomeo Casu e nuovi
amici del Premio Riccardo Bramante fra cui: il Rettore Vicario Università Cassino Giulia Orofino e tanti altri.
L’evento è stato seguito in presenza da numerosa Stampa qualificata, agenzie di stampa, troupe televisiva, giornalisti e
fotografi di cui Mario Giannini è il fotografo Ufficiale del Premio Riccardo Bramante.

mail premioriccardobramante@gmail.com mail Presidenza: ester_campese@libero.it
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A Firenze My Luxury Clothings di Silvia Larturo

348722888_542908884487348_8430524735438663182_nA Firenze My Luxury Clothings di Silvia Larturo
La vera bellezza che non passa mai di moda…….gli amanti del fashion system sanno che per ogni collezione si deve “viaggiare”.
E a Firenze, il progetto di moda di Silvia Larturo, che sia con gli occhi o con la valigia, ma con My Fashion Clothings si tratta di solito di mete lontane e affascinanti: Firenze, Londra, Parigi, New York, Milano, Kiev e Silvia Larturo, i cui concetti di performance e fascinazione sono alla base del suo progetto, presentato in maniera modernissima, una personale visione del rapporto fra gli amanti del fashion, per uno stile urbano ricco di messaggi, inviato via web, una serie di collezioni totalmente sorprendenti, strutturate e allo stesso tempo destrutturate da livelli DOLCE E GABBANAdi abiti, orli e asimmetrie, t-shirt, giacche, accessori e borse, per uomo e donna, per uno styling di livello al cui vertice si trova l’ispirazione data dal classico outfit, ispirazione che nasce da lontano, capi dal gusto internazionale, focalizzati con la creazione di uno showroom digitale, in un certo senso “digitalizzando” il modo di fare tante collezioni, dando importanza primaria ai contenuti correlati, come l’immagine comunicativa, e poi il prodotto.
My Fashion Clothings gioca con il potere ipnotico delle forme, combinando geometrie secondo le regole della sua creatrice, Silvia Larturo. Ogni capo – da Gucci a Valentino, da Armani a Liu Jo, da Dolce e Gabbana a Balmain, da Bottega veneta a Cavalli, da Ferragamo a Patrizia Pepe, da Prada a Calvin Klein….e tanti altri, ci regala un’atmosfera di mistero, MY LUXURY CLOTHINGS 1trasognante e dalla sensuale poetica in un mondo che va di corsa, in cui nulla è stabile e tutto è in evoluzione, e Silvia racconta una storia, quella di una donna dall’eleganza contemporanea, “un ritorno alla normalità”, una donna speciale che indoviniamo attraverso i suoi outfit, decostruendo i tailleur e la classica camicia, ma anche il pantalone, la gonna, mescolando texture a contrasto, giocando in uno scontro diretto tra il minimalismo e l’astratto, per impersonare una donna e un uomo che mutano, dalla mattina alla sera, nei loro mille impegni, di lavoro e di famiglia, una perfetta armonia tra deciso e morbido, ampio e aderente per sbocciare, soprattutto la donna, infine, come da un bozzolo, per un incontro d’amore, decisa e sensuale per un nuovo percorso di moda e design houte-de-gamme.
In questo mondo sconfinato del fashion il ritorno alla “normalità” del progetto di Silvia DOLCE E GABBANA^Larturo – Il MY LUXURY CLOTHINGS – indipendente e forza creativa tra rottura e costruzione, come sono oggi le donne moderne, per crearsi degli outfit via web nello Studio/Boutique in Via Luca Giordano 19 a Firenze. https://myluxuryclothings.eu/

Benvenuti su
MyLuxuryClothings.eu

La nostra storia ha radici profonde nella città di Firenze, in Italia, dove Silvia, la nostra fondatrice e proprietaria, ha sviluppato una vasta esperienza nel settore della moda attraverso anni di gestione di negozi di abbigliamento. La sua passione per la moda e il suo amore per l’eleganza l’hanno spinta a creare un luogo dove gli amanti della moda possano trovare abiti di alta qualità comodamente online.
Silvia che vive gli accadimenti del tempo moderno, ha capito l’importanza di offrire un’esperienza d’acquisto personalizzata e un servizio di consulenza professionale. Ha deciso quindi di espandersi nel mondo digitale, creando MyLuxuryClothings.eu, dove 354043166_214424661532473_9058810432660614127_npotrà continuare a condividere la sua esperienza e consigliare abbinamenti anche attraverso consulenze di stile online, aiutando le clienti a trovare il look perfetto per ogni occasione.

Ti invitiamo ad esplorare il nostro sito, dove troverai una selezione di abbigliamento di lusso per uomo e donna. Grazie per aver scelto MyLuxuryClothings.eu. Siamo entusiasti di far parte del tuo viaggio nella moda di lusso e di aiutarti a creare uno stile che ti distinguerà sempre.
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Via Luca Giordano, 19
50132 Firenze (FI) – ITALY
Tel. +39 333 139 6728 – info@myluxuryclothings.eu

Affetti in Affitto: viaggio nella psiche per nutrire anima e corpo

Copertina Affetti in AffittoAffetti in Affitto: viaggio nella psiche per nutrire anima e corpo

Il nuovo libro dello psichiatra, divulgatore e scrittore Massimo Lanzaro raccoglie riflessioni e storie che intrecciano spunti sociali, esperienze personali e riferimenti culturali accompagnando il lettore in un percorso di crescita personale.

“Affetti in affitto. La guida definitiva alla psicologia 4.0: esperienze trasformative, aneddoti ispiratori e tecniche di evoluzione personale” è il nuovo libro autopubblicato di Massimo Lanzaro. Medico, psichiatra e psicoterapeuta, l’autore ha raccolto una serie di aneddoti, riflessioni e racconti nati dall’esperienza diretta con i suoi pazienti. Ognuno parte dallo studio della psiche umana, sviluppandosi su sentieri diversi e con esiti molto variegati attraverso conoscenze e meditazioni proventi dall’arte, dalla letteratura, dal cinema e anche dalla fotografia. Un approccio multidisciplinare che riflette nel testo una prospettiva più ampia del mondo e dell’essere umano, divenendo il riflesso della sua complessità.

Il risultato è un manuale eclettico di genere psicologico che mette al centro il lettore, in una condivisione di esperienze – bias cognitivi, stress al lavoro, burnout, fallimento, successo, ansia e depressione, influenza della guerra e della pandemia – che possono insegnare qualcosa, nutrendo l’anima e il corpo. In questo modo il lettore può intraprendere un percorso di crescita personale che lo aiuterà a “limare” alcuni suoi punti deboli e affrontare determinate sfide con più determinazione.

L’autore si interfaccia ai suoi lettori utilizzando una psicologia definita “4.0” spiegando così tale definizione: “Le correnti principali della psicologia sono spesso riconosciute come tre: il comportamentismo, il cognitivismo e il costruttivismo. Queste correnti hanno rappresentato differenti approcci nello studio e nella comprensione del comportamento umano e dei processi mentali. Nell’attuale contesto sociale, penso che una psicologia 4.0 debba tener conto della possibilità di una integrazione tra gli enormi passi avanti nelle neuroscienze, le scoperte e le tecniche degli importanti filoni di pensiero che hanno contribuito in modo significativo allo sviluppo della disciplina psicologica: dalla neuropsicanalisi alla neuro-endocrino-psicoimmunologia fino alla mindfulness e alla DBT”.

Lanzaro accoglie così le innovazioni scientifiche e le neuroscienze, attraverso aneddoti, racconti e riflessioni che rendono il suo testo un “gioiello” della psicologia. Il manuale è diviso in differenti sezioni, con molte parti teoriche, come la psicologica archetipica di James Hillman, la liquidità sociale di Zygmunt Bauman e i bias cognitivi. Ma la straordinarietà di Lanzaro emerge facendo tesoro degli insegnamenti (spesso dimenticati) dei “big” del passato, proponendo argomenti contemporanei, che analizzano la psiche umana partendo da spunti sociali: la guerra, la pandemia da Covid-19, le relazioni tossiche, i nativi digitali. Questi sono solo alcuni degli argomenti affrontati nel testo che accompagna i lettori in un viaggio introspettivo, affascinante e intimo.

Biografia:

Massimo Lanzaro è medico, psichiatra, psicoterapeuta e neuroscienziato. Inoltre, è stato Primario e Lecturer (docente) al Royal Free Hospital di Londra, direttore sanitario in Italia e in Inghilterra, didatta con il Centro per la prevenzione delle psicosi UNIMORE/AUSL RE. Attualmente è dirigente medico, editorialista e membro del consiglio direttivo di SERMO (la più vasta piattaforma internazionale online per medici). Scrive sulle riviste B-Liminal (UK), sulla C.G. Jung Page (US) e su Ibridamenti/2. Nel complesso, è autore di più di 20 articoli pubblicati su riviste scientifiche nazionali e internazionali, di oltre 100 scritti che analizzano il cinema, l’arte, la letteratura e la poesia con approccio psico-sociologico, degli ebook Nel punto atomico dove scompare il tempo. Saggi di psicologia (2013), L’effetto Casimir. Nuovi saggi di Psicologia (2015) e Il mito della normalità: intervista a Gabriele La Porta (2018). In particolare, con la casa editrice Mimesis, ha pubblicato il volume Lo schermo e la diagnosi (2019) e, infine, oggi è autore di Affetti in affitto.

Link di vendita online:

https://www.amazon.it/Affetti-Affitto-Definitiva-Psicologia-trasformative-ebook/dp/B0CHZ4YVBD

https://www.mondadoristore.it/Affetti-In-Affitto-Massimo-Lanzaro/eai979125489322/#tabMenu-8

https://www.unilibro.it/ebook/massimo-lanzaro/affetti-affittola-guida-definitiva-psicologia-4-0-esperienze-trasformative-aneddoti-ispiratori-tecniche-evoluzione-personale-e-book-epub/43076577

Dettagli prodotto:

Genere: Saggistica/Psicologia/manuale

Lingua: ‎italiano

Copertina: flessibile

Pagine: 202

Costo 16,90€

Ufficio Stampa

Mediamover

3402893068

info@mediamover.it

Paola Piovesana
giornalista OdG Lombardia

socio UNAMSI
Comunicazione aziendale, eventi e convegni
https://www.linkedin.com/in/paolapiovesana/

Emicrania: lo yoga come terapia alternativa

LalitaEmicrania: lo yoga come terapia alternativa

Un nuovo approccio per chi soffre di emicrania è al centro del metodo proposto da Luisa Lalita Guarino nel suo libro “Yoga ed emicrania, guarire si può”.

Un percorso di autorilassamento, conoscenza e consapevolezza che promette significativi benefici a uno dei più invalidanti malesseri dell’era moderna. Un contributo ricco di spunti pratici che racconta come intraprendere, anche in autonomia, questa pratica alternativa alle terapie tradizionali per alleviarne i disturbi e la dipendenza da farmaci.

Milano, 20 ottobre 2023 – Si stima che circa il 15% della popolazione italiana, almeno 8 milioni di persone, abbia avuto a che fare con l’emicrania o ne soffra costantemente, un malessere a volte sommesso e prolungato, altre acuto e penetrante, ma sempre condizione invalidante che colpisce in prevalenza le donne, e che rende difficile svolgere le quotidiane mansioni, dal lavoro alla cura della famiglia a coltivare affetti e tempo libero. Un problema a cui la stessa medicina ancora non è stata in grado di fornire risposte definitive circa la sua origine, che il più delle volte non è di tipo fisiologico bensì psicosomatico.

“Yoga ed emicrania, guarire si può” offre un approccio alternativo alla medicina Copertina Emicrania-Yoga-Lalitatradizionale dove la pratica dello yoga si rivela efficace.

Un testo ricco di spunti di riflessione e atti pratici volti al raggiungimento di un benessere psicofisico complessivo. I benefici dello Yoga sono raccontati in maniera entusiasmante da un’autrice che parla per esperienza diretta, in un libro dove è essenziale abbandonarsi alla scoperta di sé stessi, in un mondo che può svelare i segreti per guarire e lasciare indietro ogni malattia.

“Perché ci ammaliamo? Questa la domanda che in molti dovrebbero porsi, – afferma l’autrice – ma che finisce per essere il secondo piano di una realtà dove è essenziale interrompere il sintomo e star bene velocemente”.

Il testo di Lalita corre ai ripari, presentandosi ai suoi lettori come una guida essenziale non solo per comprendere l’origine della malattia, ma anche studiarne le motivazioni, e soprattutto per capire la soluzione necessaria al sintomo, con lentezza, principio base della naturopatia e dello yoga che si basa su una visione olistica dell’organismo e del suo benessere.

“In una società in cui ammalarsi è sinonimo di debolezza e a farla da padrone quasi sempre sono i farmaci, indagare i sintomi per arrivare al cuore del problema, cioè l’emozione che sta alla radice di malattie come l’emicrania, è l’unica via per eradicare il dolore, liberarsi dalla schiavitù dei farmaci e soprattutto comprendere qual è la verità che dobbiamo affrontare per non ammalarci più”.

“Yoga ed emicrania, guarire si può” è una guida completa per coloro che cercano un modo naturale per alleviare i sintomi, prevenire le crisi e curarsi seriamente per non ricadere. Basato sull’esperienza personale e sulla conoscenza approfondita del sistema nervoso, l’autrice presenta un metodo basato sull’unione sapiente della naturopatia, della psicosomatica e l’hatha yoga corroborato da numerosi casi studio di cui Lalita si è occupata negli oltre quindici anni di professionismo.

Info biografiche:

Luisa Guarino, conosciuta anche come Luisa Lalita Guarino prende il nome spirituale assegnatole dal Maestro Sri Srimad Bhaktivedanta Thirta Maharaja. I suoi studi principali si concentrano sul mondo della naturopatia, sposando una visione essenzialmente olistica dell’essere umano. Successivamente seguono gli studi in fisiognomica, medicina tradizionale cinese e medicina ayurvedica, guidando i suoi pazienti verso un sistema di autoguarigione. Per ultimo, si dedica allo yoga, disciplina che ha completato la sua formazione. Insegnante di Hatha Yoga, da anni pratica tale disciplina come stile di vita. Ad oggi educa e accompagna chiunque abbia intenzione di trovare il proprio equilibrio gestendo sintomi e scoprendo le cause, applicando le antiche discipline della Naturopatia, Psicosomatica e Hatha Yoga.

Link di vendita online:

https://www.amazon.it/Yoga-emicrania-guarire-pu%C3%B2-guarigione-ebook/dp/B0CC3MKY5S

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Dettagli prodotto:

Collana: Guida (Salute e benessere)

Lingua: ‎ Italiano

Copertina flessibile: 128 pagine

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