Fashion Vibes presenta Moda e Cinema per un mondo in movimento Cinematography Fashion Show

LEM°Fashion Vibes presenta Moda e Cinema per un mondo in movimento
Cinematography Fashion Show
Milano. 20 febbraio, ore 19.00 in via dell’Aprica 12

Torna la moda a Milano presentando le collezioni FW 2025 in un calendario fitto di appuntamenti, tra sfilate, presentazioni ed eventi per raccontare la creatività e lo stile delle più prestigiose maison e stilisti emergenti, per promuovere le straordinarie eccellenze artigianali e idee audaci, sempre più orientate verso l’innovazione e la responsabilità ambientale e sociale.
Per l’edizione 2024, Fashion Vibes rompe gli schemi, abbina la fashion alla magia del cinema creando una narrazione sospesa tra realtà e finzione dedicata al tema Fashion e Cinema portando in scena le collezioni di 6 designer attraverso la settima arte, rendendo dunque la moda comprensibile con il linguaggio cinematografico per il maggior numero di persone, oltre alla stampa, buyers e addetti ai lavori.
Infatti, cinema e moda sono due forme di arte e creatività destinate a comunicare, a HAIFA G.2parlarsi in modo continuo, completandosi e valorizzandosi a vicenda. Il cinema ha il compito di lanciare e rendere immortali le star e il loro stile regalando alle pellicole le sue risorse migliori e il pubblico, molto spesso, è affascinato dal personaggio del film, il quale viene preso come icona da seguire. Da qui nasce lo star System, dei divi e dei film diventati cult movie, usati dal cinema per dare maggiore importanza alla moda, fino ad imporla come amplificazione di stili e tendenze.
20 febbraio, le sfilate del pomeriggio alle ore 19.00,
Fashion Vibes intende presentare un grande evento Cinematografico Fashion Show, mai fatto prima, trasformare la passerella in un set cinematografico, dove anche il pubblico sarà proiettato nell’atmosfera di un film, con musica e colonne sonore di film, e sarà coinvolto diventando parte del cast, che sarà diretto e presentato dal famoso attore e regista italiano Francesco Stella, uno “show nello show” che darà modo di produrre il docufilm dell’evento. In questa sfilata il cinema e la moda sono abbracciati profondamente, celebrando quel mistero che è il cinema stesso, con un risultato di altissimo livello.
Le sfilate alle ore 19,00:
MAHAUD PARIS – da Parigi, Francia – Eleganza, delicatezza e femminilità sono al HEEYONGHeEcentro di questa nuova collezione FW 2025, che unisce il desiderio di moda virtuosa guidato da Mahaud Paris al desiderio di rappresentare tutte le bellezze nella ricchezza della loro diversità.
VALIDE SULTAN – dalla Russia – Nel regno della moda gli abiti di Valide Sultan si materializzano come tele viventi sulla “tela” vuota del manichino, pizzi, rete, tessuti, perle e cristalli si intrecciano organicamente in un unico tessuto, realizzato a mano dalla prima cucitura fino al capolavoro finale. Nessun abito è uguale, garantendo esclusività per donne che cercano unicità e lusso.
G-STARS KIDS – dall’ Ucraina – Ekaterina Rozhdestvenskaya, la designer ucraina del brand presenta la sua ultima collezione FW 2025 “Eco-Street” ispirata alle tendenze urbane e alle tecniche uniche di upcycling. Ogni dettaglio nella collezione riflette la creatività della designer e l’impegno per un consumo sostenibile. Questa collezione presenta una sorprendente combinazione di elementi vintage e tendenze moderne, offrendo una nuova prospettiva sulla moda per bambini, unendo l’audacia dello stile street con la salvaguardia per il nostro pianeta.
G .STARS KIDS +++HEEYONGHeE – da Seoul, Korea – Shin Hee-yong, il direttore creativo e capo designer presenta la collezione Autunno/Inverno 2025, ‘A Blissful Birthday’, prendendo ispirazione da ‘oggetti visivi’, ‘arte concettuale’ e dalle sue emozioni, con l’obiettivo di integrare arte e moda, presentando una prospettiva culturale contemporanea e inventiva.
HAIFA G. – da Dubai, United Arab Emirates – la collezione FW 2025 “Timeless” è un omaggio all’eterna eleganza della moda femminile che si concentra sulla versatilità e indossabilità, offrendo capi perfetti per varie occasioni, dai contesti professionali agli incontri sociali. Ogni colore è accuratamente selezionato per trasmettere un’atmosfera, raccontare una storia o catturare un ricordo. Le scelte di colori vibranti, che riflettono l’essenza del brand Haifa G., non sono solo esteticamente piacevoli, ma mirano anche a suscitare emozioni e creare connessioni.
LEM – dalla Georgia – il brand di moda georgiana presenterà durante Milan Fashion Week una rivoluzionaria collezione FW 2025 intitolata ‘Feminine Power’, che celebra la resilienza e la forza femminile. L’ispirazione per questa collezione è tratta dalle formidabili storie di donne colpite dalla violenza, plasmando una narrazione che intreccia vulnerabilità e potere.
Grazie all’Academia BSI di Anna Del Prete, fondata da Diego Dalla Palma, per la gestione del backstage del Cinematography Fashion Show. Con un corpo docente di alto livello, l’Academia BSI condivide conoscenze e tecniche del settore, offrendo opportunità di applicazione pratica attraverso la partecipazione a eventi internazionali, fiere e sfilate di moda.
DRESS CODE: LA VITA E’ UN FILM
PR Fashion Vibes press.fashionvibes@gmail.com
Phone + 393283484027

Ailin bambini

ALICE MUSEAilin bambini
La ricerca estetica incontra la sostenibilità, in una collezione per bambini tutta da scoprire

La giovanissima e talentuosa Alice Musa, designer del marchio AILIN BAMBINI, con l’aiuto della sua famiglia, crea abiti eleganti per i più piccoli a partire da materie prime ecologiche e sostenibili per un marchio basato su uno stile spensierato, felice, intriso di ottimismo, connubio perfetto tra estetica ed ecocultura.

Una produzione basata sull’utilizzo di tessuti realizzati con materiali naturali durevoli e riciclabili, con una grande attenzione ad una produzione senza sprechi e al riutilizzo della plastica, ad esempio, come base per gli accessori.
Durante l’anno di attività del marchio sono state prodotte ben 4 collezioni presentate a 14 sfilate di moda.
SAVE_20230128_180224Il 24 febbraio, durante la Settimana della Moda Donna a Milano, sarà presentata una nuova collezione in formato digitale “Akdeniz Cruise”, una collezione di costumi da crociera per bambini.
Una narrazione continua che si traduce in eleganza nel racconto delle aspettative di vacanze meravigliose, avventure in mare e meraviglie tropicali, immagini e atmosfere evocative per ricordare la fine dell’inverno quando sarà presto possibile tornare a scaldarsi al dolce tepore del sole primaverile, nella leggera brezza marina.

Organizzazione:
Fashion Vibes
press.fashionvibes@gmail.com

email: mdi-111@ya.ru | ig: ailin_bambini | web: www.ailinbambini.ru

Keziah

Keziah_logoKeziah

INSIDE SHOW BACKSTAGE
alla settimana della moda a Milano
23 febbraio 2023

KEZIAH
Ensemble produced from imagination and happiness

KEZIAH è un marchio di abbigliamento nato dall’immaginazione e dall’allegria di due ragazzini cresciuti nella provincia di Trang, in Thailandia, pieni di passione e amore per l’arte. Ispirati dalle persone intorno a loro, dalla natura e da tutto ciò che li circonda, creano opere d’arte uniche che influenzano fortemente il pubblico. Si chiamano Wajana (Hero) Chumpuang, 11 anni, e Kaziah (Winny) Chumpuang, 10 anni, i due giovani talenti che, estendendo la loro produzione artistica dai dipinti ai modelli di tessuto, danno vita ad abiti dalla spiccata identità.
Hero ha iniziato a dipingere quando aveva solo 2 anni e mezzo nello stile “arte FOTO DESIGNERrealistica” con acquerelli e acrilici. Winny ha iniziato a creare le sue opere d’arte quando aveva solo 5 anni in stile “arte astratta” con colori acrilici.
Sono stati selezionati per esporre i propri dipinti alla Chamchuri Art Galler, Chulalongkorn University, dal 29 marzo al 20 aprile 2021, e anche alla 2° Biennale Internazionale della Thailandia 2021 a Korat come rappresentanti degli artisti del sud.
La loro abilità artistica non si è fermata solo alla creazione di arte per le mostre – e le opere d’arte appartengono al diritto d’autore o proprietà intellettuale dei due bambini – è anche alla base degli originalissimi modelli di tessuto prodotti dal marchio Keziah.
Fino a ottobre 2019, a partire dai dipinti dei due giovani stilisti, sono stati sviluppati e confezionati sotto il marchio Keziah prodotti per donna e uomo, sciarpe, borse, scarpe e Keziah_foto_6tessuti. Il Dipartimento per la Promozione del Commercio Internazionale (DITP) del Ministero del Commercio ha selezionato il marchio Keziah per essere esposto alla Style Bangkok Fair 2019 nell’ottobre dello stesso anno, presso la fiera nazionale al BITEC Exhibition Center, Bangna, Bangkok. A quel tempo, Winny, 7 anni, e Hero, 8 anni, del distretto di Sikao, provincia di Trang, furono registrati come i più giovani imprenditori nella storia della Style Bangkok Fair.
I due ragazzi e il loro brand hanno trovato un grande riscontro ed estremo interesse da parte dei media. La storia del marchio è stata filmata, mostrando anche le opere d’arte che sono state all’origine dei modelli di tessuto Keziah, e trasmessa su molti canali televisivi come Channel 9, Channel 7, Channel 3, Thai PBS, Thairath TV, Amarin TV, Channel One, ecc. le reti televisive NHK, dal Giappone, e CNA (Channel News Asia), da Singapore. Dall’estero hanno, inoltre, ottenuto anche l’interesse di diversi compratori, al punto da distribuire i propri pezzi in Giappone e nello stato di New York, Stati Uniti.
L’8 settembre 2022, il marchio Keziah è stato selezionato per partecipare a una sfilata Keziah_foto_8di moda alla New York Fashion Week. Winny ha scelto il suo lavoro “Shaved Ice” ed Hero ha selezionato la sua opera “The Dragonfly”: Keziah ha presentato un abito per la sfilata chiamato “The Infinite Spirit of Art’, per cui Winny Kaziah Chumpuang è stata registrata come la stilista più giovane a mostrare il suo lavoro alla Settimana della Moda di New York.
Winny ed Hero credono che tutti ameranno i loro dipinti e sono convinti che questi renderanno il loro pubblico felice, ispirandolo con illimitata creatività e infinita immaginazione.
Organizzazione:
Fashion Vibes
press.fashionvibes@gmail.com

email: lawmission2016@gmail.com | ig: keziahbkk | tel: +66 88 784 9847

Indira & Isidro

Indira&Isidro_logoIndira & Isidro
INSIDE SHOW BACKSTAGE
alla settimana della moda a Milano
23 febbraio 2023

Il 23 febbraio al Circolo Filologico Milanese dalle ore 17.00 gli occhi di Fashion Vibes vogliono far conoscere il mondo dell’artigianato couture, dal backstage della moda al centro del mondo.

Dalle ore 17.00 del 23 febbraio ART ROOM un full immertion di artigianato live, gli artigiani/designer mostreranno le evoluzioni della moda e le contaminazioni design dei brand
Alle ore 18.00 del 23 febbraio FASHION SHOW di tutti i designer presenti a Inside Show Backstage

Indira&Isidro_foto_2INDIRA & ISIDRO Tutta la bellezza dei tesori del Messico è il marchio di gioielli artigianali messicani del duo composto da Indira Guadalupe López, originaria della Baja California Sur, e Isidro Sánchez Icaza, originario di Città del Messico, che si sono incontrati nel 2002 a Los Cabos B.C.S.
Isidro, con 34 anni di esperienza nel mondo della gioielleria, ha iniziato a lavorare a Cancun, Quintana Roo, nel 1985, presso la gioielleria México Lindo, imparando diverse tecniche – tra cui il traforo, la filigrana, l’incastonatura di pietre a battuto, la tecnica della cera persa, e tante altre – sotto la guida dei maestri Míguel Canto, Felipe Dominguez, Plácido Hernández e Manuel Sánchez. Indira, laureata in giurisprudenza, ha deciso di lasciare la carriera per mettere su famiglia con Isidro, avventurandosi nel mondo della gioielleria nel 2010, con il suo brand “Indira Gems”, ispirato alla cultura preispanica della Bassa California del Sud, caratterizzato da volti scolpiti in pietre come giada e turchese, tempestate di diamanti e colori accesi. Isidro, da parte sua, ha continuato a lavorare con il suo marchio “Isidro Sanchez”, con il suo stile surreale, raccontando Indira&Isidro_foto_6storie in ciascuno dei suoi pezzi. Entrambi hanno continuato a visitare diversi show relativi al mondo delle pietre preziose negli Stati Uniti, a Tucson in Arizona e a Las Vegas, per rimanere sempre aggiornati.
Nel 2017 hanno deciso di fondere le due attività e formare il marchio Indira & Isidro con una collezione di pezzi idiosincratici realizzati utilizzando elementi naturali come ossa, conchiglie, corna di cervo e pelle, oltre a pietre preziose di tutti i colori e metalli come bronzo, rame, ottone, oro e argento. Attualmente hanno una gioielleria a San José del Cabo, Baja California Sur in Messico, dove hanno più di 1000 pezzi in esposizione, oltre a un laboratorio di gioielleria con 2 maestri e 2 apprendisti. Attualmente, stanno lavorando a due collezioni: “México es Plata y nosotros le damos un toque de 24K” e “México es plata y lo llevamos en la piel”.
Lo scorso anno è stato davvero proficuo per i due designer. A febbraio, hanno presentato la loro collezione Primavera-Estate 2023 chiamata “México es plata y lo Indira&Isidro_foto_4llevamos en la piel” alla Settimana della Moda di New York come parte della piattaforma FDLA (Fashion Designers of Latin America). Ad aprile, hanno organizzato un evento di moda chiamato Jewelry Fashion. Show a San Jose del Cabo, in Messico, a cui hanno partecipato più di 10 designer di gioielli. A settembre tornano sulle passerelle di New York con la presentazione della collezione Autunno-Inverno, con la quale si cimentano per la prima volta nel design di abbigliamento e borse per uomo e donna in pelle esotica; mano nella mano, hanno presentato la nona edizione della loro amata collezione chiamata “México es Plata y lo llevamos en la piel”, insieme a “Sueños de Colibrí” e “Espíritu del Mar”. Per concludere l’anno in bellezza, a ottobre sono stati nella famosa terra degli Alacranes, nella città di Durango, in Messico, alla Durango Fashion Week, che appartiene alla piattaforma FDLA; con questo evento, il brand Indira & Isidro ha voluto sostenere i nuovi talenti di Durango, per promuovere la moda, ma allo stesso tempo preservare l’oreficeria messicana e il suo valore.

Organizzazione:
Fashion Vibes
press.fashionvibes@gmail.com

email: contact@indirandisidro.com | ig: indira_and_isidro | phone: +52 624 146 9228 | website: www.indiraandisidro.com

 

Diana Klisaris

Diana Klisaris_foto_5Diana Klisaris

INSIDE SHOW BACKSTAGE
alla settimana della moda a Milano
23 febbraio 2023
Presentato da Fashion Vibes il 23 febbraio prossimo alla Settimana della Moda 2023 a Milano il brand Diana Klisaris, il potere dell’eleganza.

Una sfilata di donne bellissime, altere, che scivolano sulle passerelle del mondo della moda, un mondo di colore, tecnica e fantasia, un “mood del fiabesco” come risposta a un mondo sempre più complesso e difficile, ma nessuno si sofferma a riflettere cosa c’è dietro al magico scintillio delle sfilate, agli artigiani dalle mille e mille mani che lavorano, figure che sembrano lontane nel tempo, dimenticate e silenziose.

E dunque il 23 febbraio al Circolo Filologico Milanese dalle ore 17.00 gli occhi di Fashion Vibes vogliono far conoscere il mondo dell’artigianato couture, dal backstage della moda al centro del mondo.

Adiacente al Teatro della Scala di Milano, al Circolo Filologico Milanese, nella Settimana della Moda, Fashion Vibes invita i suoi ospiti a un viaggio meraviglioso, dove poter ammirare la moda in due tempi, come nascono le collezioni prima delle sfilate dietro il backstage e durante le sfilate stesse.

Dalle ore 17.00 del 23 febbraio ART ROOM un full immertion di artigianato live, gli Diana Klisaris(1)artigiani/designer mostreranno le evoluzioni della moda e le contaminazioni design dei brand che rileggono la lezione del tailoring interpretando il nuovo lusso del guardaroba, artigiani che fanno proprio un dialogo continuo con gli altri mondi dello spettacolo che definiscono un vero e proprio linguaggio visivo, onirico, colorato e ironico.

Alle ore 18.00 del 23 febbraio FASHION SHOW di tutti i designer presenti a Inside Show Backstage tra cui:
Il Brand Diana Klisaris che si dedica alla creazione di capi eleganti, senza tempo, pensati per donne libere, emancipate. I capi tradizionali sono ridefiniti attraverso l’artigianato innovativo e tecniche di lavorazione altamente creative per ottenere capi esclusivi, ispirazione dalle idee e da un gioco di colori, ai quali si uniscono esperienza, tecnica e artigianato couture.
Con un’attenzione particolare alla qualità e all’innovazione, i capi sono progettati pensando alla durata, all’eleganza, allo stile. Ogni capo DIANA KLISARIS è realizzato da aziende di produzione locali, leader del settore, che creano con grande competenza e fantasia assicurando un’alta qualità e garantendo anche pratiche di produzione etiche.
Diana Klisaris_La collezione Autunno Inverno 2023/24 si ispira all’emancipazione femminile, che si traduce in ogni capo tracciando parallelismi con il movimento per l’uguaglianza delle donne. Questa collezione è una rappresentazione di donne forti e dignitose e le suddette qualità all’interno di ogni capo incarnano questo ethos.
Adottando principalmente metodi sartoriali tradizionali, ogni capo è disegnato in sagome minimaliste, dettagliate con tecniche di plissettatura uniche. Realizzata con lavorazioni in lana e cotone, questa collezione è un vero messaggio di stile e di raffinata eleganza.

Organizzazione:
Fashion Vibes
press.fashionvibes@gmail.com

Diana Klisaris email:
diana@dianaklisaris.com.
ig: dianaklisaris. phone: +61 405 261 356
web: www.dianaklisaris.com

Sparkle By Karen Chan

Sparkle_foto_1Sparkle By Karen Chan

INSIDE SHOW BACKSTAGE
alla settimana della moda a Milano
23 febbraio 2023

Presentato da Fashion Vibes il 23 febbraio prossimo alla Settimana della Moda 2023 a Milano, al Circolo Filologico Milanese dalle ore 17.00 il brand Sparkle By Karen Chan inserito nel Progetto Inside Show Backstage per far conoscere il mondo dell’artigianato couture, dal backstage al centro del mondo della moda.

Alle ore 17.00 del 23 febbraio ART ROOM un full immertion di artigianato live
Alle ore 18.00 del 23 febbraio FASHION SHOW

SPARKLE by Karen Chan è un marchio decisamente glamour specializzato in moda di lusso, con uno stile cinese chic, moderno, giovane e vibrante, dagli elementi iconici artistici e culturali tipici di Hong Kong. Come primo marchio culturale e creativo di lusso di HK, SPARKLE si dedica alla rinascita del Patrimonio Culturale Immateriale del cheongsam, combinando la sublime maestria e la bellezza senza tempo del cheongsam cinese con la modernità e la fluidità della couture occidentale, e reinventando il cheongsam e il tangzhuang in una moda indossabile funky, colorata e divertente, caratterizzata da elementi artistici e iconici di epoche passate, tipici di Hong Kong.
SPARKLE BY KAREN CHAN'S DESIGNERL’Oriente incontra l’Occidente con un tocco giocoso, retrò e funky nei modelli SPARKLE che sono sempre un mix di estetica orientale e occidentale, trasformando i tradizionali cheongsam e tangzhuang in una couture colorata e individualistica. Ogni pezzo SPARKLE è come un’opera d’arte in movimento, un outfit gioioso e colorato da indossare, e ognuno racconta una storia sul passato e sulla cultura di Hong Kong.
Nessuna regola, nessun confine, la filosofia di SPARKLE è “La bellezza non conosce confini”: tutti devono poter abbracciare la propria bellezza interiore, indossare la propria identità, senza lasciare che il proprio vero io venga vincolato dalle “regole della moda” della società; anche un’adolescente può vestire in modo sofisticato, come scegliere uno stile giovane e vivace anche con i capelli bianchi; indipendentemente dall’età e dallo status, i cheongsam, i tangzhuang e lo streetwear SPARKLE possono essere indossati con eleganza dagli amanti della moda. Gli abiti sono splendidi e giovanili su tutti quelli che li indossano, indipendentemente da etnia, sesso e taglia, consentendo agli uomini e le donne di tutte le età di apparire giovani, sentirsi felici e sicuri di sé, e di far trasparire la propria bellezza interiore.
Sulla passerella internazionale l’interpretazione audace e all’avanguardia del cheongsam di SPARKLE ha fatto vincere al marchio il prestigioso invito a partecipare alla più influente sfilata di moda CENTRESTAGE della HK Fashion Week per quattro anni consecutivi. SPARKLE è stato anche l’unico marchio di Hong Kong invitato da Sparkle_foto_2Lumiere Runway, con sede a Los Angeles, a partecipare a un evento internazionale senza precedenti sul red carpet hollywoodiano nella scena della moda di Hong Kong: The Haw Par Lumiere Runway Fashion Show 2022. Degli 8 marchi di stilisti presenti nello spettacolo, SPARKLE è stato l’unico marchio a sfilare per l’apertura e il finale della sfilata di moda con 85 cheongsam e tangzhuang moderni e all’avanguardia, che hanno stabilito la tendenza della moda chic cinese a Hong Kong e in tutto il mondo.
SPARKLE Silk Collection 2023: I temi della Collezione 2023 sono “Nostalgic HK” e “HK Classic”. “Nostalgic HK” si ispira ai giocattoli e ai dolcetti vecchio-stile che si trovano nei tradizionali negozi di quartiere di HK – come l’iconica pallina di anguria, i tubetti di bolle di plastica e lo yo-yo – ai classici snack amati da ogni bambino – come i lecca-lecca, le bibite in bottiglia di vetro con i tappi da collezione – o persino all’intricato intaglio di metallo sul cancello delle botteghe; “HK Classic” prende spunto, invece, dalle scene di strada dagli anni ’50 agli anni ’90, con il rosso-bianco-blu come tema cromatico principale, colori che richiamano le vecchie insegne dei barbieri, il camioncino dei gelati, le buste della posta aerea, e le giunche dalle vele rosse, tipiche imbarcazioni cinesi spesso viste ormeggiate nel celebre Victoria Harbour durante il secolo scorso.
Fedeli allo spirito colorato di SPARKLE, viene utilizzata un’audace, vivace palette al neon in tutti i nostri motivi dai colori che vibrano di un’atmosfera allegra e giovanile. I temi cromatici principali di questa collezione sono “SPARKLE Loves Black Pink”, “Red White Blue Reinvented” e “Black & Red Chic”.
SPARKLE Denim Collection 2023: Questa collezione presenta moderni cheongsam in eco- denim e tangzhuang perfetti per l’ufficio.
SPARKLE IP Collaboration Collection 2023: Questa collezione è un crossover che incrocia il brand con Kuromi, il personaggio nato in seno alla celeberrima casa di produzione di anime giapponesi Sanrio, presentata in un tripudio di luci al neon, tipiche di HK, sulla nostra street fashion in stile cheongsam.
Sparkle_foto_4SPARKLE Wedding Collection 2023: Quest’anno, SPARKLE reinventa gli elementi classici dell’abito da sposa per eccellenza della cultura nuziale cinese – il mitico drago cinese e la fenice – in modelli moderni ed eleganti che portano la benedizione del lieto fine, ma raffigurati in un modo chic e artistico che la sposa moderna troverà di buon gusto e sofisticato.
SPARKLE si incrocia anche con marchi di tendenza come JERViS, Ori-Princess e INFANTRY watch; i divertenti palloni da basket JERViS e le borse da basket sono divertenti e pratici e sono disponibili nel motivo a moneta cinese portafortuna rosso-bianco-blu e nel motivo SODA CAP multicolore; la bambola in miniatura Ori-Princess indossa un grazioso tangzhuang color neon LOLLY POP party e tutù in questa stagione, e gli orologi INFANTRY mix-n-match sono disponibili nel modello con moneta della prosperità cinese rosso-bianco-blu e nei modelli con lecca-lecca color neon.
spokespeople: Cindy Lee and Karin Yip email: PR@germanpool.com. phone: (+852) 2773 5196.
ig: the_SPARKLE_collection. web: www.SPARKLEcollection.co

A “Fuori di Taste” 2023 il ritratto di…vino

RUFFINO(1)A “Fuori di Taste” 2023 il ritratto di…vino
Il 4 febbraio l’innovazione di EnoArte® sotto le antiche volte del ristorante Paoli 1827

Sabato 4 febbraio Elisabetta Rogai realizza un ritratto di…vino con la sua tecnica EnoArte® usando un magnifico AD 1085 dell’Azienda vinicola Ruffino di Pontassieve dal Ristorante Paoli 1827, il locale più antico di Firenze.
L’Antico Ristorante Paoli, oggi di proprietà del gruppo Dall’Oste, fu inaugurato da Pietro Paoli nel 1827 in via dei Tavolini tra il Duomo e Palazzo Vecchio nel quartiere dei Lanaioli, nome dato dalle quattrocentesche manifatture dell’Arte della Lana.
Sotto le volte della trattoria più antica di Firenze (1827), adornate da stemmi araldici dei Comuni Toscani, Elisabetta Rogai esegue una performance live con il vino per traghettare gli astanti in un mondo che fonde magia e mistero, reale ed irreale sotto le pareti dove i motti e i dipinti rievocano le atmosfere del Decamerone.
Quella del Ristorante Paoli è una cucina tradizionale toscana, ricavata dalle antiche ricette dal 1827, molte delle quali sono andate ormai perdute, ma un approfondito lavoro di ricerca all’interno dell’antico libro degli ospiti del ristorante ha portato infatti alla riscoperta delle specialità della cucina dell’epoca. Questo interessante e storico volume ha più di mille pagine su cui hanno lasciato la propria firma personaggi illustri di oltre un secolo di storia mondiale tra cui Puccini, Leoncavallo, Fucini, Pirandello, Chaplin, Scalfari, Dacia Maraini…..negli anni il locale ha visto gli affreschi di Galileo Chini, Coppedè, Annigoni, Guarnieri diventando un luogo di incontro di intellettuali.
Sabato 4 febbraio, durante il Fuori di Taste 2023, l’innovativa “cultura del vino”, espressa dall’Artista Elisabetta Rogai con la sua EnoArte®, sotto le volte dipinte e affrescate dagli artisti del passato, diventa una realtà in continua trasformazione ed evoluzione in un ininterrotto e costante dialogo tra EnoArte® e cibo, attraverso un percorso sensoriale di colori, sapori, forme e complesse combinazioni di ingredienti, trasformando i luoghi dove, oltre ai piatti del menu, si possono mangiare con gli occhi anche le opere d’arte, trasformando così una semplice cena in una appagante esperienza multisensoriale.
Forme, colori, sfumature, imperfezioni, sgocciolature del pennello, segni, pezzi di sé, gli ospiti vengono invitati a conoscere la tecnica di dipingere con il vino al posto dei colori e dunque largo al magnifico AD 1085 Ruffino, un modo non solo per dar spazio a una vocazione più umana e “umanistica”, ma anche per aggiungere uno spessore culturale e caricarlo di un’anima, di valori condivisi da tutti.
A Firenze al Ristorante Paoli 1827, al Fuori di Taste 2023, come in una cartolina, il volto di una donna, in un tripudio di forme e colori che ammaliano con il loro fascino ipnotico per un sogno che si fa reale e colora la vita quotidiana di vibrazioni speciali e davvero uniche come il materiale di Bartolacci Design, espresso nel cavalletto di plexiglas per la linea design per il mondo del vino, polimero termoplastico, realistico ma allo stesso tempo metafisico, concreto ma allo stesso tempo evanescente.
Antico Ristorante Paoli 1827
Via dei Tavolini, 12/R, 50122 Firenze FI
www.elisabettarogai.it

“Inside Show Backstage” Fashion Vibes Uno sguardo al di là della passerella

SAVALME^^^
“Inside Show Backstage”
Fashion Vibes a Milano 23/02/2023 dalle ore 17.00
Uno sguardo al di là della passerella

Non una semplice sfilata di moda il progetto di Fashion Vibes per la Milano Fashion Week 2023 perché, per la prima volta, il pubblico avrà la possibilità di gettare da vicino uno sguardo sul mondo fantastico e segreto in cui una sfilata si fa e prende forma: il backstage.
In passerella, un artigianato che si innova e, con un nuovo valore, prende il nome di craftcore, un movimento che abbina la nostalgia del passato a una tendenza verso un futuro della moda salvo dal fast fashion.
Il progetto Fashion Vibes è un giro del mondo alla scoperta del lavoro di sette designer la cui produzione rispecchia perfettamente quella nuova mania per il “fatto a mano” che pervade i social: idee, forme e colori vengono tradotti in splendide collezioni molto diverse tra loro, presentate in un unico evento, teatro di una campagna per la rinascita del lavoro artigianale.
Keziah_foto_12Dalle ore 17.00 del 23 febbraio, durante la Settimana della Moda, il Circolo Filologico Milanese – elegante location a un passo dal Teatro della Scala di Milano – sarà palcoscenico dell’evento Inside Show Backstage di Fashion Vibes: un pubblico internazionale potrà accedere all’ART ROOM e osservare da breve distanza il lavoro di sette creativi provenienti da tutto il mondo, celebrando un ritorno alla manualità, a lavorazioni personalizzate e scandite da ritmi lenti, in contrasto con quelli imposti dalle produzioni industriali.
L’Artigianato vuol dire anche “pezzo unico” e il concetto di esclusività che i designer di Fashion Vibes presentano è una meravigliosa rappresentazione dello slow fashion, una moda che torna a farsi ricerca estetica e ornamento in grado di arricchire e al contempo raccontare la vita di chi la indossa, una moda che favorisca l’unicità, che corteggia l’arte e la incorpora, dando vita a nuove contaminazioni.
Africa Fashion Week LondonDalle ore 18.00, sfileranno i sette brand con la loro varietà di collezioni. SAVALME, marchio fondato da Albina Sallum, dopo il successo alla Fashion Week di Dubai arriva a Milano con i suoi costumi da bagno realizzati con le più moderne tecnologie in supplex coreano di alta qualità e decorati con dettagli realizzati interamente a mano. NAZ MAER, anche lui dopo Dubai, porta con sé tutto lo sfavillante e lussuoso universo di abiti da sera unici e irripetibili, da red carpet. Dal Messico, il brand INDIRA&ISIDRO espone nella capitale della moda italiana una collezione di gioielli in pietre preziose che rievoca la ricchezza delle antiche civiltà del Centro America e borse realizzate in pelle esotica. Dal Ghana arriva Usman Habibu con il suo brand GARY PIE e la sua alta moda, sia maschile sia femminile, che si presenta come simbolo del lusso made in Africa. SPARKLE by KAREN CHAN, direttamente da Hong Sparkle_foto_5Kong, porta in Italia tradizionali abiti cinesi rivisitati in un’ottica di street fashion e innovazione, dalla palette sgargiante. A proposito di colori, i giovanissimi artisti e designer del marchio tailandese KEZIAH porteranno l’allegria dei loro dipinti in passerella con una vivace collezione. Infine, un esempio di eleganza proveniente dall’Australia sarà rappresentato dalla moda classica e minimale dei modelli DIANA KLISARIS, portavoce di uno stile raffinato per donne forti e emancipate.

Organizzazione:
Fashion Vibes
press.fashionvibes@gmail.com

Mare virtuale Balossa Collezione SS 2023

balossa-2023_23-08-2022-19-33-12Mare virtuale Balossa Collezione SS 2023

Collezione Balossa SS 2023. E’ l’immagine di  un mare virtuale quella che Indra Kaffemanaite inserisce nella sua nuova collezione di Balossa SS 2023 che presenta il 2 settembre  a Parigi al Who’s Next trade show e a Milano al White trade show il 22.25 settembre.
Tema principale la leggerezza, la vocazione precoce della designer che da un imprinting iniziale sfocia nella realizzazione di un sogno. Per Indra Kaffemanaite quello di creare moda affonda le sue radici nella sua fanciullezza, in Lituania, per arrivare a una visione della camicia bianca come ispirazione, mai così sofisticata, pur conservando il suo Dna iniziale.
In questa collezione è evidente l’ispirazione del mare, la designer ci conduce per mano in un romantico sogno dove disegna abiti incantanti immaginati in un luogo di confine per eccellenza, tra l’azzurro dell’ orizzonte liquido in cui il sole sorge e tramonta, un compromesso tra l’uomo e la natura, in un bilico eterno nel tentativo di combatterne la forza pur piegandosi al ciclo vitale che impone.
balossa-2023_23-08-2022-18-06-28(1)Con i suoi outfit venati di sobrio lusso Indra è una maestra dello stile minimale infatti la designer  sembra abbracciare costantemente il motto “less is more”,  che nel suo caso si può declinare di volta in volta in total look super
Un soffio di aria nuova che determina l’evoluzione di crescita della designer che parte sempre dai codici di eleganza della maison Balossa. La collezione mandata in pedana è un misto di sogno e concretezza che nasce dalla sorpresa, fin dal primo look, dove una giacca costruita asimmetricamente è seguita da abiti bustier mini e lunghi o in bustier fatti da nastri che si dilatano in drappeggi, nastri asimmetrici, di varie lunghezze dove si scopre la meraviglia che non è l’unica componente di questa collezione, ma la si ritrova anche nel corpo svelato, come l’abito jeans  che mostra il dorso nudo allacciato semplicemente da un nodo.
Pura poesia dei colori del mare d’inverno per le tonalità azzurre che predominano la collezione, leggera, impalpabile come le camicie di organza di seta, l’effetto pareo di un telo annodato davanti oppure su un lato, camicie dalle maniche enormi come ali di balossa-2023_23-08-2022-18-30-03(1)gabbiano, oblò maliziosi su t.shirt e abiti lunghi di jersey che ricordano la seduzione delle sirene, camicie e abiti plissè con i colli a fiore simili a meduse con grandi tasche, grandi pantaloni/palazzo e short di tessuti diversi danno alla collezione un tratto glamour, ganci che sostituiscono i bottoni, sfumature d’azzurro bagnano il bianco assoluto che si alterna alla morbidezza della tonalità vaniglia, tessuti stampati da fantasie che sembrano foglie di canne al vento, nuvole in libertà, pennellate di mare.
Il leit motive della collezione è il colore e  la leggerezza dei tessuti di organza di seta, lino, viscosa, denim, popelin di cotone, cotone organico, jersey e la palette del colore azzurro predomina in tutta la collezione,  illuminata a volte dal bianco, dal nero, dal beige, dal verde, dal bianco vaniglia, molti richiami che si moltiplicano sulle superfici e nei dettagli, mentre i motivi optical dei completi da giorno sono rotti da sprazzi di colore morbido, romantico, che accendono le palette dei bianchi, che trascolorano nel blu con punte di azzurri e rosa, per placarsi nel nero notturno.balossa-2023_23-08-2022-18-05-35 Un messaggio di pura energia femminile, una lezione a colori tra estetica e emozioni-
Balossa collezione SS 2023 – Designer Indra Kaffemanaite
WHO’S NEXT trade show Paris
2/5 september – Porte de Versailles (FR)
Hall 1 Booth C08
WHITE trade show Milan
22/25 September
Via Tortona,27
Info: sales@balossa.com – 39 3485110586
Show Room on line: www.balossashirt.com

Fashion Vibes presents RunWay Show S/S 23

SAFERED_0824Fashion Vibes presents   RunWay Show S/S 23
20/21/22 september
Milano, via San Barnaba, 48
Torna l’appuntamento della Settimana della Moda a Milano dedicata alla moda femminile, un nuovo grande appuntamento internazionale che unisce creatività, lavoro e bellezza con un calendario ricco di progetti ed eventi che confermano il ruolo chiave di Milano tra le capitali della moda mondiale, con grande attenzione rispetto alle tematiche di sostenibilità, etica ed economia circolare nell’ambito della filiera del fashion.
Tra gli appuntamenti glamour ritorna Fashion Vibes che presenta  RunWay Show con le collezioni primavera/estate 2023 di Antonio Martino, MommyDolls, Taibo Bacar e Forever Lavi supportati dal brand Simple Organic partner di Fashion Vibes che si presenta a Milano, a cinque anni dalla sua fondazione, come il maggior marchio brasiliano focalizzato sulla bellezza naturale che mantiene il valore principale nella sostenibilità.

SAFERED_0475SIMPLE ORGANIC
Primo marchio brasiliano certificato dall’Instituto Lixo Zero e il maggiore nel segmento relativo ai prodotti che si focalizzano sulla bellezza naturale nel mercato nazionale. Partner ufficiale di Fashion Vibes Simple Organica presenta una collezione di prodotti cosmetici “ipoallergenici” soggetti a scrupolosi controlli, comprensivi di un gran numero di test dermatologici. Gli innumerevoli studi fatti su ogni prodotto servono a verificare che il prodotto sia ben tollerato da un largo campione di individui. Fondo tinta, rossetti, cipria, mascara, matita, eyeliner,  arnesi del mestiere indispensabili del make up, una collezione formulata interamente con ingredienti naturali.
Simple Organica diventa così un prodotto unico nel campo  del make up, la creatività dei prodotti usano la duttilità delle mani per costruire, su una tela bianca di un volto, un mondo diverso, ricco di fascino e di fantasia con evidenti e dichiarati richiami alla leggerezza per costruire strutture articolate e complesse come pensieri, composizioni CBW_webardite come sogni.
Ideato da Patricia Lima, ex caporedattrice della rivista Catarina, Simple Organic nasce nel 2017 con la sostenibilità come valore principale. In meno di quattro mesi sul mercato, la compagnia si è affermata come la più grande etichetta brasiliana di cosmetici vegan e cruelty-free, prodotti con materie prime naturali e biologiche. Un approccio attivista e sostenibile è di massima priorità per il brand, che nel tempo ha ottenuto numerosi sigilli e certificati tra cui PETA Vegan, Cruelty Free, Eu Reciclo e Lixo Zero. Ciò legittima e dà credibilità alla lotta di Simple per i valori della non sperimentazione sugli animali, del rispetto degli standard etici ed ecologici, nonché delle materie prime utilizzate nella formulazione dei prodotti. Un altro concetto molto presente nell’impegno di Simple Organic è la premessa del commercio equo, che caratterizza l’intera filiera produttiva. Solução_Niacinamida_web-02“Quando diciamo che siamo il primo beauty brand a offrire tutto questo, riconosciamo l’importanza del nostro ruolo nel fare strada a tutti gli altri marchi, grandi e piccoli, al fine di cambiare i comportamenti non solo del consumatore, ma anche delle stesse aziende”, afferma Patricia Lima, fondatrice di Simple Organic.
La strategia dell’azienda consiste nel diffondere su tutto il territorio nazionale un ideale di bellezza naturale e garantire a un pubblico sempre più vasto e più vario l’accesso a cosmetici sostenibili, privi di ingredienti nocivi e rispettosi della dignità degli animali. Nel 2021, il marchio è stato acquisito da Hypera Pharma, una delle più grandi aziende 4W0A1725 (1)farmaceutiche del Brasile. L’acquisizione del marchio è arrivata con la conferma che Simple Organic investirà in Amazon Lab, un programma di rigenerazione della foresta amazzonica in collaborazione con reNature. “Come imprenditrice, ho molti sogni per Simple Organic, e Hypera Pharma mi permetterà di realizzarli”, afferma Patricia Lima.
Incoraggiato dalla domanda del mercato e anche da una maggiore consapevolezza dei consumatori nei confronti dei temi cari a Simple Organic, il marchio ha lanciato sul mercato il primo franchising di cosmetici sostenibili con negozi aperti in diverse città brasiliane, tra cui Imperatriz do Maranhão, São Luís, Fortaleza, Brasilia, Vila Velha, Santa Maria, Passo Fundo, Salvador, Belém, Belo Horizonte, Curitiba, Londrina, Maringá, Rio de Janeiro, São Paulo, São Caetano do Sul, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto, São José dos Campos, Indaiatuba, Campinas, Joinville, Chapecó e Florianópolis.
Anche la moda è sempre stata parte del DNA del brand e, fin dall’inizio, il marchio ha firmato la bellezza della sfilata À La Garçonne di Alexandre Herchcovitch, alla São SAFERED_0854Paulo Fashion Week. Da allora, supporta i nuovi designer a Casa de Criadores. Il posizionamento è stato mantenuto nel tempo con le collaborazioni nelle sfilate di PatBo durante la New York Fashion Week. Inoltre, il rinomato Business Of Fashion ha riconosciuto il marchio come uno dei più promettenti tra i marchi brasiliani e con un alto potenziale di internazionalizzazione. Nel 2021, l’etichetta ha iniziato la sua attività negli Stati Uniti tramite e-commerce e attualmente sta lavorando per espandersi verso il mercato europeo.
Il posizionamento di Simple, fedele ai principi e allo spirito pionieristico non solo nel campo della bellezza ma in diversi segmenti, ha assicurato un grande successo in questi 5 anni. L’accelerazione della crescita del marchio si riscontra nei risultati di vendita che solo dal 2020 al 2021 hanno evidenziato una crescita del 299% nell’e-commerce, del 147% nei ricavi totali dei negozi fisici e del 375% nei ricavi lordi. Tutto ciò è stato celebrato anche con un altro incredibile successo: Simple Organic è stato il primo marchio di bellezza naturale e ipoallergica a partecipare al Lolla Market durante i 3 giorni del festival Lollapalooza Brasil.
Da settembre Simple Organic è presente in Via Formentini, 4 – Milano
PR Fashion Vibes press.fashionvibes@gmail.com
Mail Coordination | Danielle Cerati danielle@indexconectada.com.br
Customer service | Alexandra Guida alexandraguida@indexconectada.com.br
Assistance | Marina Marques marinamarques@indexconectada.com.br
IG @simpleorganic Web simpleorganic.com.br

Il magico colore di Antonio Nicolò “Astra”

LOCANDINAIl magico colore di Antonio Nicolò “Astra”
Personale dell’artista all’Accademia Art Gallery
Reggio Calabria, 6 maggio – 27 giugno

Essenziale, potente il reggino Antonio Nicolò è artista raffinato tutto proteso ad indagare il colore e l’essenza della forma.
Dal 6 maggio al 27 Giugno l’Artista è presente all’Accademia Art Gallery di Filippo Cogliandro con la sua personale curata da Elmar Elisabetta Marcianò.
Arte e cibo hanno sempre costituito un connubio importante e reciprocamente costruttivo. Un’artista si mostra attraverso diversi linguaggi che vanno da quelli del corpo al costume passando per la pittura e le arti figurative, spesso messi in relazione 43con la costruzione di installazioni e performance abbinate al cibo, legate dalla fantasia.
E così l’artista, come lo chef, crea nuovi stili attingendo, con la fantasia e la memoria,  a culture diverse, combinando colori, osando abbinamenti differenti, sperimentando nuovi linguaggi. In bilico tra tradizione e modernità ogni opera ogni piatto, ogni ricetta hanno  forme nuove che ci permetteno di vedere la nostra quotidianità con occhi diversi. Sempre diversi. Sempre curiosi. Perché essere curiosi di conoscere e sperimentare è il fulcro della nostra esistenza.
La ricerca dell’artista Antonio Nicolò insiste sull’opera astratta elevandola a “profili” di altissima espressione informale; ne risulta così una pittura alter – ego del concreto non avversa alla realtà, ma essa stessa realtà definita appena lì al confine di grandi, ampie stesure di colore. Non è, perciò quella di Nicolò, una pittura che suggerisce l’idea, ma l’idea stessa accaduta in qualche passato che si fa, infine, proiezione di tanti possibili futuri, tanti quanti se ne possono intuire in quelle grandi distese di materia colorata. C’è così in essa una solennità del dipingere che offre pasti e impasti violenti e contrastanti o leggeri e soavi.
Grandi impronte guadagnate dalla materia cupa del colore si offrono allo sguardo con vigorosa forza di stesura determinando vaste superfici attraverso una concentrazione cromatica sempre maggiore in cui il rosso, il giallo e in nero dominano lucidi e irradianti. L’opera che ne risulta è sfrenata e intemperante per l’utilizzo di colori saturi e del pigmento steso con la spatola che cattura la luce accentuandone il suo emergere. Toni 2gialli e aranciati espressione della potenza luminosa e il blu più profondo per “velare” l’istinto. Il colore pare respirare sulla tela e prendere forma man mano che la mano dell’artista procede forte e sicura.
Dunque, energia di massa in sintonia con la resa di uno spazio pulsante in cui il coinvolgimento sensoriale è totale, l’empatia sedotta e conquistata dalla forza cromatica e dalla gestualità segnica che rivendica il proprio ruolo e costruisce una trama di “tocchi” che si offrono alla luce senza rinunciare a ritmi eleganti e colmi di silenzio.
L’Artista Antonio Nicolò.
Il dott. Antonio Nicolo’ è un affermato professionista reggino, medico anatomopatologo con la passione per la pittura e la scrittura dove esprime il suo interesse per l’analisi storico-mitologica greca con particolare riguardo ai poemi Omerici.
Il dottore Nicolo’ da anni si presenta nel panorama della cultura calabrese creando stupore ed attesa poiché i suoi campi di interesse riguardano da sempre le arti che si integrano tra parola ed immagine.
Non è un caso infatti che Nicolo’, come artista e scrittore, si sia occupato del viaggio interiore dell’uomo contemporaneo alla ricerca di quella radice antropologica e soprattutto esperenziale, dimostrando come la matrice magno – greca è per Nicolo’ una strada che da anni lo porta alla lettura di testi antichi ed ad una attualizzazione della storia nei suoi corsi e ricorsi.

Writer: Elmar Elisabetta Marcianò
L’A Gourmet L’Accademia Art Gallery
Via Largo Cristoforo Colombo, 6
89125 – Reggio Calabria

 

Alla settimana della Moda di Milano non è tardi per essere felici

MININA^ (1)Alla settimana della Moda di Milano non è tardi per essere felici

10° Edizione Fashion Vibes Milano
Società Umanitaria 28 febbraio
Via San Barnaba 48 ore 19.00

La Settimana della Moda 2022 a Milano, città nota nel mondo del fashion per l’estro di altissimo livello,  si pone come punto di partenza di una campagna dove brand e aziende presentano le prossime collezioni FW 2022/2023.
Fashion Vibes Milano, alla sua decima edizione, ritorna alle sfilate in presenza per continuare a celebrare l’ impegno verso una generazione di talentuosi designer che, da molto tempo, segue e supporta rappresentativa di come stia evolvendo la nuova generazione di talenti, un vero segno del cambiamento dei tempi, e SALEH ZINInello splendido Salone degli Affreschi della Società Umanitaria alle ore 19.00 con le sfilate Donna dei designer Wanda Lephoto, Minina e Saleh Zini e seguire la linea Bimbo di By Vel, Elsa Fairy Dresses e Sovana
La Linea Donna con le sfilate di  Minina, Wanda Lephoto e Saleh Zini.
Wanda Lephoto propone una collezione molto interessante dove il soggetto principale è l’Africa,  presentando la fusione culturale di due mondi riferendosi al periodo della colonizzazione inglese, un ponte ideale tra passato e presente, che pone l’attenzione al futuro utilizzando la moda come cultura, tradizione, identità, approcci africani con sfumature internazionali.
Altro   Brand che offre un’ottica diversa è  Saleh Zini, la celebrazione dell’arte della seduzione e della eleganza in fit che hanno il potere di sospendere il tempo, abiti WANDA LEPHOTO ^(1)leggeri, avvolti in tessuti naturali, all’insegna della consapevolezza e il rispetto per l’ambiente, la sartorialità rivisitata in gesti giocosi dove tessuti e trame tradizionali come pizzo, raso, seta, tulle, georgette si mixano al concetto di stile sofisticato ed elegante che oggi sembra ormai quasi dimenticato.
In passerella la collezione  di Minina e la sua collezione impostata totalmente sull’uso del lino bielorusso per creare i suoi abiti da sposa. Oggi Minina usa questa fibra, la cui coltura risale a circa 5000 anni fa,  trattando il lino in maniera moderna, trasmettendo il fascino del tessuto per il magico mondo del wedding,  nei suoi magnifici abiti da sposa, prendendo spunto dal romanticismo dei giardini della sua Regione pieni di fiori,  un innovativo uso del tessuto nobile, ma allo stesso tempo delicato, con un’anima, e che ha il sapore della cultura bielorussa.
BY VEL^A seguire By Vel, Elsa Fairy Dresses e Sovana
In scena il nuovo pattern per piccole donne e bimbi, l’outwear indiscusso protagonista della vita all’aria aperta, che unisce praticità e stile come una divisa contemporanea, la proposta per un viaggio  virtuale con la fantasia, la ricerca del tempo che, dopo la pandemia, vira verso capi confortevoli, meno “ingessati” e più versatili, da sfoggiare in casa, nel tempo libero  e a scuola come in smart working. L’affasciante parola d’ordine, semplificazione e fluidità, non solo nel nome ma anche nel formato della sfilata, che esprime l’urgenza di una ricerca costante di nuovi orizzonti, l’esigenza di attraversare i confini di genere e stile per approdare a linee estremamente originali e personali. Un cammino nello spazio e nel tempo, la doppia sfilata di By Vel, virtuale alle ore 18 del giorno 22 febbraio e in presenza il giorno 28, e quelle in presenza di Sovana e Elsa Fairy Dresses per una spumeggiante “scena musicale” fatta di colori e fantasia per una sfilata che ti rapisce, evocativa e poetica per bimbi che insegnano che non è mai tardi ELSA FAIRY DRESSES^per essere felici.
Sponsor dello stilista Wanda Lephoto sarà BULLDOG Gin, che provvederà anche ad organizzare il cocktail party al termine della sfilata.
Un ringraziamento ai media partner

Press&Comunicazione Fashion Vibes
IG @_fashionvibesmilano
www.fashion-vibes.com

Alla Settimana della Moda 2022 a Milano il Linen Luxury di MININA

MININA^^Alla Settimana della Moda 2022 a Milano il Linen Luxury di MININA

Dalle sfilate della Settimana della Moda Bielorussa e quelle di San Pietroburgo la designer bielorussa Natalia Minina presenta a Milano la sua linea di abiti da sposa. Come racconta la stilista, ha iniziato a lavorare sulla collezione di abiti da sposa in tessuto naturale ed ecologico come il lino nel 2021: “volevo allontanarmi dall’artificialità e dalla bellezza standardizzata, perché la bellezza esteriore deriva dalla luce interiore”. Questo spiega la scelta della designer di creare abiti in 100% tessuto naturale, in lino bielorusso.

Personaggi delle fiabe, campi di grano, giardini pieni di fiori, dunque la meravigliosa natura bielorussa sono la fonte d’ispirazione della collezione della designer, sensazioni trasmesse dalla natura che la circonda per creare outfit dalla linea naturale enfatizzata dall’uso di un tessuto con convenzionale come il lino, un interessante e origiIMG_20211011_195439_010nale esperimento mai usato per gli abiti da sposa.
La collezione di Minina Linen Luxury è costituita da abiti che racchiudono il savoir-faire della moda couture, dal design al processo di fabbricazione, un incontro affascinante personalizzato anche dai ricami con perle e dettagli.
Ma la vera originalità sta nell’uso dei tessuti di lino per abiti da sposa, una fibra antica di oltre 5000 anni, che diventa la cifra del brand, un tessuto nobile, allo stesso tempo delicato, con un’anima, che ha il sapore della cultura bielorussa.
La protagonista diventa una moda che dialoga con il corpo sfidando la tecnologia, ricca di significati e di invenzioni, un nuovo linguaggio dell’eleganza che guarda al passato, alla cultura, all’alto artigianato, con le nuances diverse del lino con tagli fascianti che mettono in risalto la silhouette valorizzando il corpo della donna, rouches e fiori intagliati per una collezione quasi tutta realizzata in lino e in alcuni outfitIMG_20211011_195536_145 la stilista ha adoperato del tulle per dare un senso di leggerezza.

Pr.press.fashionvibes@gmail.com www.fashion-Vibes.com
Web www.minina-style.by Instagram: @minina_style_official Email: vilia_natasha@tut.by Tel +375 44 5130448

Makethestyle G Star Kids Collection

271244579_813663906068863_3233046118747029360_n (1)Makethestyle G Star Kids Collection
Firenze, 13 Gennaio ore 18.00
Su piattaforma digitale Fashion Vibes

G STARS KIDS dalle nevi di Kiev alla bellezza di Firenze, per la prima volta il brand G STARS KIDS partecipa alle grandi sfilate che prendono il via con la Settimana della Moda a Firenze con Pitti Immagine Uomo e Pitti Bimbo abbinate proseguendo con la settimana della Moda a Milano, la MFW, a Parigi, New York, Londra, Berlino, India, Dubai Shopping Fashion.
Malgrado la pandemia durante la settimana della moda a Firenze, G STAR Kids ha scelto di mostrare la sua bellissima collezione MAKE THE STYLE KIDWEAR in formato digitale il 13 gennaio alle ore 18.00 in versione italiana.
Brand G_Stars.Kids
Collection: makethestyle
Designer Ekaterina Rozhdestvenskaya

271186637_1094624054624626_882378519137643836_nUna collezione metropolitana e sofisticata quella di G STARS KIDS, senza tempo, dove i capispalla e i pezzi più sofisticati si mescolano con outfit atheleisure, la tendenza di indossare capi originariamente pensati per le attività sportive in contesti formali, rimarcando il tocco di quella eleganza raffinata e di lusso, tipica di portamento dello stile parisienne, un percorso creativo, con una capacità di sperimentazione che non tradisce lo spirito delle origini. Riconoscibilità è la parola d’ordine ed è proprio la riconoscibilità di grafiche, colori e linee che hanno il sapore dell’infinito a essere accostate, un linguaggio contemporaneo e cultura visiva.
La filosofia della collezione makethestyle concepita dalla designer Ekaterina Rozhdestvenskaya consiste nell’idea che la quotidianità non è sinonimo di mediocrità ma l’espressione di una vasta gamma di emozioni della personalità che vengono trasmesse attraverso l’abbigliamento e determinano la scelta di un capo che rispecchia lo stato d’animo.
271214637_638539337388932_5031850543562634394_nLe regole della moda vengono infrante, le tendenze si mescolano e la funzionalità si accompagna a tagli couture che non passano inosservati. Da diverse stagioni, la tendenza dei brand più cool è quella di creare capi pratici e funzionali, che sappiano coniugare tessuti preziosi, tagli ricercati e design sportivo in un unico risultato del tutto nuovo che ben rappresenta lo stile di vita odierno.
Il mix and match dei colori e dei tessuti diversi consente di realizzare un vasto numero di look, perché ogni capo è ideato in modo tale da poter essere combinato con qualsiasi altro capo e anche con quelli della collezione precedente, offrendo in questo modo la possibilità di scegliere la combinazione adatta all’ umore.
La palette dei colori spazia dal nero predominante al bianco, il verde chiaro, il viola, mixati con stampe e tessuti dipinti a mano, decorazioni che rendono unico ogni capo.
271168582_951497275485204_1346047254605621626_nIl principio di universalità è il concept principale della collezione che presenta la femminilità espressa in maniera semplice e naturale in quanto l’abbigliamento dev’essere “intonato” al carattere per esaltarne i punti forti.
Nel realizzare il suo brand la designer Ekaterina Rozhdestvenskaya crea una moda senza tempo, che riflette i gusti dei bambini e dei giovani d’oggi. La generazione moderna, infatti, non è affatto propensa a indossare “abiti da bambino” ma sin dalla più giovane età vogliono distinguersi per la loro personalità, infatti l’obiettivo principale di G_Star.Kids è di elaborare capi che esaltino il carisma della persona, e non solo l’esteriorità.
L’ispirazione che ha guidato la designer sono le linee urbane della città moderna e lo stile che rappresenta è uno strumento di libera espressione di sé, che consente di veicolare efficacemente la propria l’individualità, il concetto di G Stars Kids si riferisce all’unicità, all’individualità, è un brand per coloro che non hanno paura di distinguersi.

271249499_672638090396675_1564495894392976882_nContatti:
Instagram: @g_stars.kids & @gsk_streetteam
Designer: Ekaterina Rozhdestvenskaya
Email: gstarskids@gmail.com
Tel +380 984 224 894

PRESS, PR & ORGANIZATION @_fashionvibesmilano
www.fashion-vibes.com

Rico Bracco alla settimana della Moda 2021 Brasil Eco Fashion Week Milano

Ricco Bracco- Brasil Eco Fashion Week 2020 foto: Marcelo Soubhia/FOTOSITE

Ricco Bracco-
Brasil Eco Fashion Week 2020
foto: Marcelo Soubhia/FOTOSITE

Rico Bracco alla settimana della Moda 2021  Brasil Eco Fashion Week Milano

Show Room 24 settembre dalle ore 10,00 alle ore 20,00
Sfilata 25 settembre ore 17,00

Una ventata di gioia nella natura, un look pieno di colori per il Brand eco sostenibile Rico Bracco, fondato nel 2015 dal designer Fabrício Bracco, che fa parte del team di designer presentati a Milano da Brasil Eco Fashion Week a settembre in presenza.
Per le sue creazioni, il designer prende ispirazione dai ricordi dell’infanzia per ideare una collezione dal look bucolico, semplice e funzionale, realizzata in lino. La Linea Ovest Blessmann propone una narrazione romantica della vita quotidiana durante il periodo della colonizzazione italiana, enfatizzata dallo spirito creativo di Fabrício Bracco, appassionato di movimenti filosofici progressisti, contemplatore dell’arte nelle sue varie sfaccettature, cultore di processi gastronomici organici che supportano la sostenibilità dell’ambiente e favoriscono l’economia circolare.

Ricco Bracco- Brasil Eco Fashion Week 2020 foto: Marcelo Soubhia/FOTOSITE

Ricco Bracco-
Brasil Eco Fashion Week 2020
foto: Marcelo Soubhia/FOTOSITE

Si è laureato in fashion modeling (UCS – 2018), acquisendo notevole esperienza nelle tecniche di modellazione e costruzione di pezzi sartoriali presso il Ciind Imaginarte Institute (Guadalajara – Messico, 2016).

FILOSOFIA DEL MARCHIO & IMPEGNO
Outfit di puro lino svelano l’ammirazione profonda del designer per la natura, lo studio delle tecniche di produzione contemporanea,  che diventa opera d’arte,
un concept senza tempo che vede nel lino il protagonista principale.

La sua origine, che sia d’importazione o di origine nazionale, viene sempre analizzata per garantire che sia stato prodotto in condizioni di lavoro etiche e dignitose.
La forza lavoro è locale in tutte le fasi di produzione, dalla fornitura alla produzione artigianale, alimentando una progressiva struttura orizzontale che avvantaggia gli artigiani autonomi, come agricoltori, falegnami, sarti, ricamatrici questo per cercare di salvare e mantenere le tecniche artigianali storiche che sono un patrimonio,

Ricco Bracco- Brasil Eco Fashion Week 2020 foto: Marcelo Soubhia/FOTOSITE

Ricco Bracco-
Brasil Eco Fashion Week 2020
foto: Marcelo Soubhia/FOTOSITE

preservando la mission dell’Azienda, sfera estetica sociale e culturale, agricoltura locale ed economia circolare. Alla modellazione si aggiungono tecniche di moulage, unite all’estrema precisione nella pulizia dei dettagli in fase di cucitura, sia quella eseguita industrialmente sia quella manuale.

Una parte fondamentale è il settore charity, attraverso progetti filantropici annuali  l’Azienda contribuisce alla raccolta di fondi per i bisognosi, parte del profitto ottenuto dalla vendita dei nostri prodotti è destinato appositamente allo scopo di beneficienza.
La convinzione che il corpo e la coscienza sono alimentati in parallelo, perché l’esteriorità è come lo specchio del nostro io che si manifesta nelle relazioni con il prossimo
Il concept dell’Azienda va oltre l’abbigliamento che sostiene lo slow food   attraverso la gastronomia naturale e semplice.

Contatti:
Web www.ricobracco.com.br Instagram: @ricobracco Designer Fabrício Antonio Gelain de Prá
Email: ricobracco@ricobracco.com

PRESS, PR & ORGANIZATION @_fashionvibesmilano www.fashion-vibes.com