Thomas Lorenzoni

lorenzoni1.jpgThomas Lorenzoni nasce a Pisa il 06/03/1986.

Dopo aver conseguito nel 2005 il diploma di Liceo Scientifico al “Carlo Cattaneo” di Follonica, studia oreficeria a Firenze presso la scuola de “Le Arti Orafe” dove dopo due anni consegue il diploma di qualifica professionale come “Addetto Orafo”.

Nel 2008 consegue il diploma di “Tecnico qualificato di Incassatura di pietre dure su metalli preziosi” rilasciato dalla regione Toscana e quello di “Incisione” rilasciato dalla scuola.

Dopo gli studi è tornato a Follonica dove lavora in proprio.

 

I suoi lavori sono principalmente in Bronzo ed Argento, eseguiti tramite fusione a cera persa e bruniti in un secondo momento.

Ha partecipato nel mese di Novembre 2009 alla mostra-concorso “Terzo Salone Internazionale del Gioiello d’Arte” a Cassano d’Adda presso Villa Borromeo, organizzato dall’associazione “Immaginazione: Il mestiere della cultura”.

lorenzoni2.jpgRecapiti:

Via F.lli Rosselli n.1, 58022 Follonica (GR)

Tel: 3332176058 – 0566 52679

Sito web: http://www.myspace.com/456306929 

Email: thom_time@hotmail.it – thomas.lorenz@tin.it

Progetto ideato e realizzato da Stefano Pedonesi in colla

Partecipa al Progetto Gioello Modulare

Colore e materia: quando l’artigianato diventa arte – Eventi artistici a Pavia (PV)

eventi-artistici.jpgDal 10 al 19 novembre 2011
 
Gli eventi artistici che si terranno in collaborazione con il congresso mondiale sul dolore organizzato da Simpar group.
Il ricavato delle mostre verrà in parte devoluto a finanziare contratti di ricerca per giovani ricercatori in terapia del dolore.
 
In collaborazione con negozi di design “Costruzioni” e “Il Giardino”
 
Palazzo del Broletto
Piazza della Vittoria
Pavia (PV)
 
10-19 novembre
Inaugurazione 10 novembre, ore 18
Orari: venerdi-domenica ore 10-12 e 14-19
Lunedi-sabato 14-19
 
POSTER-COLORE-E-MATERIA.jpgQuesta mostra nasce dall’idea del colore, colore usato come strumento per rappresentare una forma artistica e fonte di sollievo per l’essere umano (terapia del colore in associazione alla terapia del dolore).
Nel vasto panorama contemporaneo si sono scelti due artisti, Marino Moretti da Orvieto (Italia) e Aysel Gunduz da Gumusluk (Turchia), legati nell’espressione della loro creatività dalla passione per la continua ricerca del colore e della materia. Alle loro ceramiche fanno da sfondo antichi tappeti nomadi e manufatti tribali provenienti dal centro Asia.

Per in info

costruzioni.a.m@virgilio.it
ilgiardinodipavia@libero.it

Scarica l’invito e la brochure

Colore e Materia.doc
Costruzioni invito Bungaro gioielli.pdf

 

Moda & style

Sabrina Bottura

Sabrina Bottura - Trentino Alto Adige.jpg

 

Sabrina Bottura è nata in Italia nel 1970.

Ha conseguito il diploma di Grafica pubblicitaria nel 1986, diplomandosi successivamente anche al Liceo Artistico Statale “U.Boccioni” di Verona – Sezione Accademia.

Appassionata di oreficeria ha frequentato per tre anni un corso a Bolzano e successivi vari corsi di specializzazione in tecniche orafe, gemmologia e taglio di pietre preziose ottenendo diverse certificazioni di competenza .

A partire dal 2002, ha frequentato corsi di tecniche del feltro tenuti da maestri feltrai anche di fama internazionale.

Nasce poi un percorso e una ricerca personale che le hanno permesso di “mettere in simbiosi” le sue due più grandi passioni: l’ oreficeria e l’ arte feltraia.

 

Sabrina espone le sue creazioni nella galleria munzis operart ( www.munzisoperart.com ) a Verona.

Nel corso dell’ultimo anno ha partecipato a diverse mostre ed iniziative tra le quali:

“Lussuria” presso la galleria D’Arte Orafa Arcelli Rossini di Lodi (MI);

mostra del riuso in Rovereto (Trento) promossa dall’Associazione Donne Impresa;

un gioiello per l’Abruzzo a Senigallia (AN);

Tra feltro e Feltro a Pergine Valsagana (TN);

alla mostra espositiva “ l’ARTE DEL FUTURO” presso la galleria Pollin a Treviso e all’ esposizione DISLOCATION a Vicenza.

Fa parte dell’associazione gioiello contemporaneo www.agc.it.org/VETRINA/Bottura.html e della COMPAGNIA D’ARTE L’AEREOPLANINOADELASTICO di Rovereto (TN) http://aereoplaninoadelastico.jimdo.com/notizie/

 

Sabrina nelle sue creazioni abbina il rame, l’ argento o l’ oro, lucidato e non, con elementi “allo stato naturale”, prevalentemente feltro (un tessuto non tessuto ottenuto dalla lana cardata, opportunamente lavorata a mano, tipico delle regioni del nord ) e pietre semi preziose levigate o allo stato grezzo. 

Per Sabrina il gioiello contemporaneo “non è solo metallo” ma una simbiosi tra questo e altri materiali “arcaici” come la lana e le pietre preziose e non. 

Gli oggetti che realizza vogliono esprimere primordiali sentimenti e stati d’animo che si manifestano mediante un particolare accostamento tra superficie grezza, colore e texture. 

bottura4.jpgRecapiti:

Villa Lagarina (Trento)

Tel.3341937770

Email: sabrina.bottura@virgilio.it

Partecipa al Progetto Gioello Modulare

Maurizio Stagni

stagni1.jpgMaurizio Stagni 1958.

Dal 1978 percorre tutta la formazione di orafo dall’apprendistato fino a diventare operaio specializzato.

Nel 1986 apre la suo primo laboratorio.

Nel maggio 2004 ottiene il titolo di “Maestro artigiano” e promuove la fondazione dell’Associazione nazionale AGC Associazione Gioiello Contemporaneo.

 

Egli unisce il lavoro di artigiano a quello di autore di pezzi unici di oreficeria contemporanea.

Il suo lavoro è stato esposto ed è presente in numerose mostre internazionali e nazionali in gallerie private e musei, ottiene premi e citazioni.

Attivo nella diffusione della cultura del gioiello contemporaneo d’autore, tiene conferenze presso istituzioni e non ed è autore di una pubblicazione sul tema.

 

Oggi é titolare del laboratorio omonimo e della galleria “New Space” dedicata al gioiello contemporaneo a Trieste.

Abbina il lavoro di orafo a quello di illustratore. Pubblica nel novembre 2002 presso “Battello editore” una favola per bimbi ed adulti da lui scritta ed illustrata “L’omino e la luna”.

Tante aree di sperimentazione come la parola scritta ed il disegno ma anche il cibo come materia sulla quale sperimentare il suo design.

Nella sua bottega covivono creazioni diverse ma legate all’oreficeria ed oggetti inusuali come segnalibri, forme per biscotti, tessuti…

 

stagni2.jpgRecapiti:

Via degli artisti 9/b, 34121 Trieste

Tel. 040761056 

Siti web:

http://www.stagnimaurizio.it 

http://www.stagnimaurizio.com 

http://www.stagninewspace.it 

Email:

info@stagnimaurizio.it 

info@stagnimaurizio.com 

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Graziano Barzetti

barzetti3.jpgGraziano Barzetti si diploma all’Istituto Stale d’Arte “A. Apolloni di Fano nel 1977.

Nel 1985 apre il suo laboratorio orafo “AURUM”.

Dal 1994 partecipa a mostre collettive del settore orafo nelle Marche ed in Italia.

 

Nel 1995 ha fondato la prima associazione orafa nelle Marche AUREA MARCA.

 

Si è dedicato all’insegnamento in due corsi di specializzazione per allievi d’Istituti d’arte.

Il suo FARE e’ frutto dalla scuola-bottega di un artigiano/orafo della scuola dello scultore E.Mannucci. 

E’ sua intenzione proseguire come orafo/artista nella cultura della ricerca orafa della “scuola marchigiana”. 

Graziano Barzetti - Marche.jpg

Recapiti:

AURUM di Graziano Barzetti 

Via Portici Ercolani 65, 60019 Senigallia (AN) 

Tel. 0717923623

Sito web: http://www.gbarzettiorafo.it 

Email: grazianobarzetti@gmail.com  

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Francesca Canapa

canapa4.jpgFrancesca Canapa, le creazioni di questa artista, ci conducono verso il mondo arcano del fascino femminile, le sculture che diventano gioielli. 

Le sue creazioni , eleganti ed impenetrabili,emergono per la linea morbida e sinuosa, le forme tornite e compatte, l’energia psichica unita ad una delicata introspezione interiore che esplode energicamente sulla materia.

Fra sintesi formale e ricerca tecnica emergono quindi i momenti di analisi che traspaiono da ogni composizione soprattutto nella preziosità dei dettagli, resi ancora più desiderabili dall’aggiunta di argento, vetro, perle di fiume, diamanti e oro. 

La materia trasfigura attimi di creatività irripetibili che si ispirano alla statuaria arcaica e nel contempo diventano raffinate icone della modernità.

Nel corso della sua carriera artistica è stata insignita di vari premi e riconoscimenti. 

Lasciatevi trasportare allora dal fascino delle linee morbide e non rinunciate a esibire una vera e propria opera d’Arte 

Francesca Canapa - Veneto.jpgRecapiti: 

Email: scacchiera@tiscali.it 

DuPont™ e Corian© sono un marchio commerciale e un marchio commerciale registrato di E. I. du Pont de Nemours and Company o di sue società affiliate.

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Eliana Negroni

Eliana Negroni - Emilia Romagna.jpg

Ciondoli, anelli, collane, lacci, bracciali e orecchini assumono un carattere nuovo per gli elementi di alluminio inciso, fresato, cesellato, levigato di cui si compongono.

Ogni pezzo è lavorato in maniera unica e originale.

Così l’alluminio si fa prezioso: è materiale inconsueto e si mostra nella sua estrema semplicità e purezza. 

 

ALUMINIUM è un progetto originale in cui Eliana desidera combinare diversi spunti negli elementi lavorati in alluminio uniti a pietre naturali, terre, cura dei particolari.

A partire da una base che realizza con fresatura a controllo numerico, sia seguendo un disegno ideato e riprodotto di taglio bi-o-tridimensionale, sia operando direttamente in macchina per ottenere effetti originali, il pezzo assume poi un aspetto unico a seconda della finitura manuale che determina il suo essere

negroni4.jpgPartecipare alla Collana Modulare è un ulteriore stimolo ad unire e interpretare il “mio“ alluminio a un’entusiasmante progetto corale.

ALUMINIUM SPAZIO LABORATORIO

Nel laboratorio di Milano Eliana nata e cresciuta, seconda generazione d’Arte e Mestiere.

In realtà anche una laurea in scienze politiche e un background di marketing aziendale prima di essere coinvolta e dedicarsi totalmente all’attività di famiglia, incisioni artistiche e di precisione per attrezzature e stampi in acciaio usati in argenteria e oreficeria.

Poi da un anno a questa parte il nucleo attivo si sposta in collina: incisioni d’arte in Valtidone dove ora abita e lavora immersa in una realtà naturale nitida ed essenziale, indispensabile per una ricerca più concentrata e attenta sulle potenzialità dei materiali e delle lavorazioni. 

Dall’incontro con i metalli allo studio dei materiali alla voglia di sperimentare, una voglia accanita di unire due mondi vicini eppure distanti: dare origine a uno stile tutto giocato al femminile, sfruttando le capacità e le esperienze accumulate in anni di lavoro in campo meccanico e manuale e aggiungendoci spunti del tutto personali. 

Recapiti:

Aluminium – Incisioni d’Arte e Gioielli d’Alluminio

Milano e Borgonovo Val Tidone (Piacenza)

Tel. 333.4003308

Sito web: http://www.eliananegroni.it 

Email: info@eliananegroni.it

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Don

Don - Liguria.jpg

Don nasce in Italia nel 1970.

“Alice”… Don …. nasce a Valenza nel 1989 nel laboratorio di Natale De Agostino, dal quale ha appreso oltre che le tecniche di lavorazione, l’arte ed il piacere di creare un gioiello capace di distinguersi.

Dal 1997 ha una sua attività, offrendosi a varie aziende come modellista, disegnatore.

Dal 2000 comincia ad utilizzare anche programmi cad per la progettazione dei modelli.

Ama le forme pure, l’intuizione, per nulla decorativo.

irace2.jpgRecapiti:

Sito web: http://www.alicedesign.eu 

Email: alicedesign@unofree.it

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Alessandro Petrolati

petrolati2.jpgNasce vive e lavora a Senigallia.

Accostare materie incompatibili è il suo lavoro e il suo divertimento, legno conchiglie e materiali di riciclo sono la sua musa.

La natura sa parlarci, la nostra difficoltà sta nel saperla ascoltare, l’ambizione delle sue opere è creare un linguaggio universale capace di mettere in contatto mente e materia.

Alessandro Petrolati - Marche.jpg

Recapiti:

ALESSANDRO creazioni orafe 

Via f.lli Bandiera 66 Senigallia (AN)

Tel. 071-7929632

 

Sito web: http://www.aleorafo.it 

Email: info@aleorafo.it

 

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Fede Umbra – Angi

Fede Umbra è un tipo di fede nuziale con l’incisione del volto di una donna o di una coppia divisi da un bouquet di fiori

Fede Ossolana – Angi

Fede Ossolana, proveniente dalla Valle Ossola, l’espressione più significativa dell’antica tradizione orafa della zona. Essa riporta 4 significativi simboli: la stella alpina che raffigura  la purezza, il grano saraceno la prosperità, i nastri intrecciati la perpetuità dell’unione edinfine le mezze sfere augurio di prolificità