Michele Miglionico alla conquista della Cina

Location Italy Festival 2017 -Jiefangbei Square ChongqingMichele Miglionico alla conquista della Cina

Lo stilista Michele Miglionico ospite a “Italy Festival 2017” di Chongqing

Il 27 maggio 2017 alle ore 19.30, in occasione dell’Italy Festival 2017 che si terrà nella splendida cornice di Jiefangbei Square nel cuore della metropoli Chongqing (Cina), gli stilisti Michele Miglionico, Gai Mattiolo, Nino Lettieri, Giada Curti in rappresentanza dell’Alta Moda Italiana presenteranno le loro creazioni di Alta Moda, con la direzione del noto regista di eventi di moda e spettacolo a livello internazionale Alessandro Mazzini della produzione Mazzini Eventi.

L’evento “Italy Festival 2017”, organizzato dal Comitato Amministrativo del CBD di Jiefangbei sostenuto dalla Camera di Commercio Cina-Italia, dal Consolato Generale Foto Michele Miglionico Red Collection.1 (rid)d’Italia a Chongqing e dal World Financial Center di Chongqing, è stato inaugurato il 17 maggio scorso e vedrà la sua conclusione il 27 maggio. Lo scopo di tale evento è quello di celebrare le eccellenze italiane nel campo del fashion, sport, design, enogastronomia, automotive, arte e musica.

Lo stilista Michele Miglionico in tale occasione presenterà 18 outfits, un’antologia delle sue collezioni total red, quale omaggio alla Cina. Nella cultura cinese il colore rosso simboleggia la fortuna e la gioia, lo si trova ovunque durante la celebrazione del capodanno cinese, feste popolari, riunioni familiari, ed è associato al comunismo ed è il colore predominante della bandiera della Repubblica Popolare Cinese.

“Italy Festival 2017” è uno straordinario viaggio nell’eccellenze del Made in Italy, una vera passeggiata emozionale nello stile, tra tradizione, innovazione, modernità, contemporaneità e creatività italiana.

Michele Miglionico Couture

Press Office:Nicola Altomonte

Email:press@michelemiglionico.it

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Matera Capitale Europea della Cultura palcoscenico dell’Alta Moda Internazionale

PREMIO MODA 2017

Matera Capitale Europea della Cultura

Matera Capitale Europea della Cultura palcoscenico dell’Alta Moda Internazionale

Premio Moda®  “Città dei Sassi”

Concorso Internazionale per stilisti

9^ edizione – Matera (Italy), 10 giugno 2017

Scadenza iscrizioni (21 febbraio 2017),

Sabato, 10 giugno 2017 è in programma il Premio Moda® “Città dei Sassi”, concorso internazionale per stilisti giunto alla 9^ edizione e che anche quest’anno celebra l’evento attraverso il tema “moda, eleganza e creatività”.

Il premio è una competizione di stilisti di alta moda istituito per promuovere artigiani/creativi della moda in total look femminile provenienti da ogni parte del mondo che partecipano all’evento per mettere in luce le proprie capacità artistiche e farsi conoscere attraverso i media ad un pubblico internazionale grazie alla presenza di esponenti della moda,  degli organi di stampa, delle  reti  televisive e del pubblico.

Il concorso ha lo scopo di selezionare e premiare creatori e fashion designers per promuovere e valorizzare il talento attraverso la presentazione in passerella di originali creazioni d’alta moda nella città di Matera, Città Unesco e designata a Capitale Europea della Cultura nel 2019.

Sono ammessi:
diplomati di Accademie, Università e/o scuole statali e private, professionisti disegnatori, stilisti di moda, modellisti, operatori moda e autodidatti che abbiano compiuto il 18° anno di età e che non abbiano superato il 40° anno di età.

Saranno attribuiti i seguenti premi:

Premio Moda® “Città dei Sassi” – Premio Moda® al Cinema (dedicato all’attrice Ingrid Bergman),  Premio Moda® della Critica –  Premio Moda® “Matera 2019” – Premio Moda® Giornalistico – Premio Moda® Serikos
Successivamente, a chiusura dei termini di iscrizione (21 febbraio 2017), una giuria tecnica, appositamente nominata,  decreterà gli otto stilisti finalisti che avranno la possibilità di presentare una  collezione di  creazioni di moda, nello specifico di Alta Moda Donna, sezioni Abbigliamento e Accessori.

Nella serata dell’evento, davanti a una giuria speciale composta da esperti e rappresentanti illustri del mondo della moda italiana, dell’imprenditoria locale e delle associazioni di categoria, affiancata da una giuria composta da rappresentanti della stampa, gli stilisti proporranno le proprie originali creazioni nella suggestiva Città dei Sassi.

Concluso il premio, l’evento continua sul sito web www.premiomoda.it  attraverso una vetrina virtuale del “Premio Moda®” per far rivivere non solo la serata, ma anche il fascino della città dei Sassi.

Il successo del Premio Moda Città dei Sassi va ricercato nel sempre maggiore impegno profuso dall’organizzazione nel migliorare la manifestazione, sempre più apprezzata dalla stampa specializzata.
Al Premio Moda® 2017 si registra la presenza di numerose personalità provenienti dal mondo istituzionale, della moda, del giornalismo, della tv e del cinema. In proposito gli organizzatori hanno avviato importanti collaborazioni con stilisti e personaggi illustri del panorama italiano i cui nomi verranno resi pubblici durante la conferenza stampa che si terrà a Matera nei primi giorni del mese di giugno 2017.

La consapevolezza di  avere come cornice dell’evento in oggetto una location di altissimo livello culturale rafforza la grande attrazione da parte degli addetti ai lavori nei confronti del Premio Moda® promosso da nove anni consecutivi nella Città dei Sassi dalla Publimusic.com  di Matera in collaborazione con l’Associazione Culturale “Officina della Cultura”.

Il concorso scade il 21 febbraio 2017.

Regolamento e condizioni per la partecipazione al concorso sono disponibili su richiesta a: concorso@premiomoda.it

Presidente

Officina della Cultura
Dott. Vincenzo Scasciamacchia

PREMIO MODA®  – CITTA’ DEI SASSI
Press Office:  Nicola Altomonte
Mobile:          + 39 340 5402210
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Email  :         premiomodamatera@libero.it

SCAB Design vincitore di A’ DESIGN AWARD con Nemo.

image002SCAB Design vincitore di A’ DESIGN AWARD con Nemo.
Ars Futura Cultura, questo il motto di A’ DESIGN AWARD, premio che per il 2017 sceglie Nemo tra i prodotti che migliorano il nostro futuro.
NEMO, il basamento disegnato da Roberto Semprini per SCAB Design, si aggiudica la vittoria nella categoria Furniture, Decorative Items and Homeware Design del prestigioso concorso A’ DESIGN AWARD.
SCAB Design è particolarmente orgogliosa di ricevere questo autorevole riconoscimento nato nel 2009 da uno studio del Politecnico di Milano, destinato a divenire non soltanto un rilevante premio, ma anche un indicatore di qualità di livello internazionale.
Grazie alla sua giuria di 173 membri di alto livello, scelti tra giornalisti, designer, imprenditori e accademici, il premio dà risalto – tra milioni di proposte segnalate ogni anno – a tutti quei servizi, prodotti, concept e progetti che rappresentano una reale innovazione e un significativo progresso sia tecnologico che culturale per sostenibilità, funzionalità, estetica, originalità e facilità d’uso.
NEMO è stato premiato proprio nell’anno in cui SCAB Design festeggia i suoi primi 60 anni, fatti di passione, ricerca e ingegnosità e si impone all’attenzione per il riconoscimento ottenuto all’A’ DESIGN AWARD, l’Omega Particle, simbolo del connubio tra razionalità e creatività che si fondono in un meraviglioso equilibrio nel processo di progettazione.
Ispirato a forme semplici e armoniose, decise ma fluide, NEMO, pensato per soddisfare soprattutto le esigenze del mondo contract e hospitality, laddove praticità, compattezza, comfort e stile sono esigenze imprescindibili, è un basamento adatto all’uso esterno e interno, con top tondo o quadrato.
La base ha 4 razze in alluminio pressofuso, con piedini regolatori, e colonna centrale quadrata con angoli arrotondati, in alluminio verniciato opaco, staffe di fissaggio al piano, anch’esse in alluminio pressofuso.
NEMO è reso ancora più speciale dalla possibilità di scegliere la versione affiancabile, dotata di movimento ribaltabile e maniglia, che facilitano l’allineamento e l’avvicinamento di più tavoli, grazie anche alla forma totalmente innovativa delle razze che si inseriscono l’una sull’altra in modo semplice e razionale.
NEMO sarà esposto in Italia presso il MOOD (Ex Chiesa di San Francesco di Como), dal 6 al 26 giugno 2017 e all’estero, con sedi e date in via di definizione.

Clara Buoncristiani PR&Communication Studio | Milano, Viale Monte Grappa 14 • Brescia, Via Zuccari 14 (Italy) | clarabuoncristiani.it | info@clarabuoncristiani.it

Midsummer cuscini decorativi

Cover-Ricky-Castelli-ft-S lowresMidsummer cuscini decorativi

l brand italiano MIDSUMMER, che offre soluzioni per l’ambiente notte, annovera in collezione anche cuscini disegnati dall’illustratore francese Jean Luc Guerin, conosciuto per il suo tratto unico ispirato dall’antica arte del tatuaggio.

I cuscini Midsummer sono piccoli oggetti universali, completano un raffinato letto o un sofisticato divano, decorano gli spazi con eleganza e ricercata semplicità.

Grandi fiori e animali fantastici nati del famoso illustratore francese Jean Luc Guerin, vengono riproposti come decori originali intarsiati su preziosa seta. Nella filosofia Midsummer i materiali hanno un ruolo predominante, la ricerca costante dei migliori tessuti ci consente di allestire prodotti dalla forte carica estetica, emozionale e di grande comfort.

Un complemento semplice come può essere un cuscino, quando è fatto ad arte, decorato e impreziosito dalla consistenza della seta, va oltre l’idea di accessorio e si trasforma in oggetto d’affezione.

Questi elementi sono alla base dell’idea di casa Midsummer. Una casa elegante e unica, capace di raccontare chi la abita e di emozionare che la visita. Le decorazioni, le combinazioni dei colori naturali, a contrasto o in scala cromatica, rendono i cuscini adatti a completare e arricchire tutti gli spazi della casa. Dalla camera da letto al living, dalla sala da pranzo al giardino d’inverno.

Se amate i contrasti o le contaminazioni tra stili differenti, se amate i fiori o gli animali selvaggi, le oltre sessanta combinazioni possibili tra decori e colori – tanti, naturali ma anche potenti e saturi -scateneranno la vostra fantasia, la faranno correre libera.

È ispirata all’antica arte del tatuaggio la collezione di cuscini in pura seta Midsummer. Gli animali, le farfalle e i fiori disegnati dal famoso illustratore francese Jean Luc Guerin uniscono alla preziosità dei materiali l’allure del segno contemporaneo. Realizzati in pura seta con disegno sul fronte, con fascia laterale e finitura a cordoncino. Imbottitura in piuma e piumino d’oca.

Misura: 55 x 55 cm

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Paolo Galetto

Paolo Galetto nasce a Torino in Aprile,nel 1962.Vive e lavora tra Torino e Parigi. Ha lavorato a lungo come visualizer, realizzando centinaia di storyboard per alcuni dei più importanti brand del mondo e per il cinema.
Parallelamente ha sempre dipinto, focalizzandosi sull’utilizzo dei colori ad acqua e utilizzando come supporto la carta. . La sua ricerca si è concentrata prima sul paesaggio, poi sulla figura umana e su una serie di raffigurazioni di scarpe femminili.Poi sul mondo della moda e sul ritratto.*

*Tra i suoi lavori seriali su commissione, in cui ha messo a punto una tecnica che si pone in un punto intermedio tra la sua ricerca e un più marcato intento comunicativo, si pongono le “Voguette?, ritratti femminili realizzati per Vogue Italia. La gallery, intitolata “Voguette by Paolo Galetto? è visibile sul sito del magazine. Da marzo 2010 la pagina della
cultura del La Stampa ospita inoltre suoi i ritratti dei più importanti pensatori, romanzieri , intellettuali.*

*Vincitore di un leone di bronzo a Cannes 2015 sezione illustrazione,non alcholic drinks.Cliente Romerquelle*

*Vincitore del Cristal festival 2015*

*Vogue contributor con la nuova galleria “The faces of fashion? ogni 10 giorni su Vogue Magazine Vogue.it. Una nuova rubrica che disegna i volti delle icone della moda nel mondo.*

*Collabora con Psychologies Paris e UK.Collaboratore di numerosi studi di architetti*

*Pubblicato su Illustration now n. 5 ed. Taschen come uno dei 150 illustratori migliori al mondo.2015*

*Insegnante allo ied da 20 anni*

*Paolo Galetto* was born in Turin in 1962. He works and live between Turin and Paris. He worked for a long time as a visualizer artist, realizing hundreds of storyboards for some of the most important brands in the world.
In parallel he always painted, focusing on guaches and paper. Being somehow a very introspective and private person he waited almost 15 years before showing to the world his own work of art. His survey and researches began with the depiction of landscapes, then he explored the human figure and subsequently he focused on women shoes. Among his commissioned serial works, where he tried to establish a connection point between his personal research and a broader and more incisive communicative aim , we can find the ‘Voguettes’, female portrays for VOGUE Italy. The gallery, named ‘Voguette by

Paolo Galetto’, can be found on the magazine website.Since may 2016 start a new series of portraits on Vogue called “faces of fashion? Starting march 2010 on the cultural page of the italian newspaper ‘La Stampa’, he portrays the most influential thinkers, philosophers, novelists and intellectuals of our time agonists Published on “ILLUSTRATION NOW vol.5 ” Taschen as one of the 150 most powerful illustrators in the world.Presented by HEREZIE agency adv in Cannes Lions awards 2015 section illustration whit a adv campaign “water-made sensuality” he won a Bronze Lion at the awards in cannes 2015(section ADV non alcholic drinks)

Gold in Cristal Festival award 2015

PAOLO GALETTO ARTIST – ILLUSTRATOR

Tel. 347 2252098

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Artista: Paolo Galetto – Vogue Italia contributor

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La Jolie Estetica e Benessere

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EmilGroup | The ridge

image008In-Essence, di Provenza, con il progetto The Ridge conquista la menzione d’onore al “Ceramics of Italy Tile Competition”.
Un progetto di restyling per un esclusivo resort a Lake Geneva, città del Wisconsin, Stati Uniti.

Tipologia progetto: Commerciale/Hospitality

Nome progetto: The Ridge at Lake Geneva

Architetto Designer: Peri Peng

Azienda: CallisonRTKL

Luogo: Lake Geneva, Wisconsin USA

The Ridge è una recente ristrutturazione (conclusasi nel 2016) di una proprietà conosciuta image009come Geneva Ridge Resort a Lake Geneva, Wisconsin. Un lavoro di restyling promosso dalla CallisonRTKL dal Paloma Resort Properties, capace di rinnovare, in chiave contemporanea, il tratto architettonico di tutte le 146 proprietà di cui si compone il resort.

Molte le sfide che gli architetti hanno dovuto affrontare: prima fra tutte una suddivisione non razionale ed ottimale degli spazi al piano terra, condizionata dalla presenza di una finta abitazione nell’atrio; un posizionamento tutt’altro che ideale del ristorante e delle aree pubbliche disposte a più livelli.

Ognuno di questi elementi ha avuto per molti anni un ruolo preciso nella tradizione e nell’attività del Geneva Ridge Resort; ecco perché il team di CallisonRTKL ha approcciato questo progetto di rinnovamento architettonico con grande sensibilità ed attenzione verso la storia di questo luogo, andando a valorizzare gli aspetti architettonici-semantici della struttura.

image010Proprio nel segno del rispetto dell’unicità di questo luogo, è stato ricercato un rivestimento attuale che rendesse contemporanei gli ambienti, senza cancellare la storia: è stata scelta la collezione In-Essence del brand Provenza.

Una collezione che ha permesso di rispettare l’ambientazione che circonda il resort, valorizzando la natura del luogo con un’impronta moderna, attraverso le nuance dei colori di Lake Geneva: dai suoi splendidi dintorni naturali, verde e ambra, alle sfumature di blu del vicino lago.

Il mood di In-Essence, infatti, si compone dell’interpretazione di una raccolta di materiali di recupero che vengono restituiti ad una nuova vita. Su queste superfici possiamo ritrovare i segni della natura e le tracce del tempo.

Il formato utilizzato è il 15×120, nella tonalità legno sbiancato. Una scelta, voluta dagli architetti, per trasmettere quel sapore vissuto, ma contemporaneo, indispensabile per rendere accogliente il resort.

La scelta di In-Essence, unisce l’estetica del legno alla funzionalità della ceramica: può vivere sia in esterno, che interno senza temere l’usura del tempo e degli agenti atmosferici, non ha bisogno di manutenzione, è impermeabile ed è facile da pulire.

“The Ridge si è affermato come il miglior luogo d’incontro per eventi e celebrazioni locali – dichiara Debora Laterza, Direttore marketing Emilgroup -. Aver contributo a quest’opera con la nostra collezione In-Essence ha un valore aggiunto in più per noi: questo progetto, infatti, ha ottenuto la menzione d’onore in occasione del Ceramics of Italy Tile Competition”.

Cos’è il premio Ceramics of Italy Tile Competition

Giunto alla sua 24° edizione, Ceramics of Italy Tile Competition è il progetto di riconoscimento più longevo del suo genere. Un premio nato con l’obiettivo di valorizzare l’utilizzo del materiale ceramico italiano in importanti e prestigiosi opere architettoniche del Nord-America.

Alla competizione, promossa da Confindustria Ceramica e da Italian Trade Agency, partecipano progetti di grande rilevanza divisi in tre macro aree: residenziale, commerciale e istituzionale.

La giuria è formata da autorevoli rappresentanti del mondo dell’architettura chiamati a esaminare e valutare i progetti. La selezione si conclude con la premiazione di tre progetti e tre menzioni onorevoli.

I criteri di valutazione riguardano l’uso creativo ed efficace del materiale ceramico italiano, la qualità complessiva dell’installazione, la bellezza estetica e la funzionalità del design e gli attributi sostenibili del progetto complessivo e i materiali utilizzati.

Sebbene siano molto diversi per portata ed estetica, i progetti illustrano come il materiale ceramico italiano svolge un ruolo importante nella realizzazione di progetti di interior design e dell’architettura. Dai suoi vantaggi funzionali – durevole, igienico e facile da manutenere – alle qualità superiori che distinguono i produttori italiani – tecnologia all’avanguardia, qualità senza pari e eccellenza estetica – il materiale ceramico italiano è un prodotto versatile e ad alte prestazioni di cui gli architetti ed i progettisti sono sempre ripetutamente alla ricerca.

La premiazione del 2017 è avvenuta in occasione del Coverings – la più grande fiera di piastrelle e pietre in Nord America, che si è svolta dal 4 al 7 aprile presso il Convention Center di Orange County a Orlando, FL.

Profilo Azienda Designer: Peri Peng è un architetto abilitato dello State of Illinois, LEED Accredited Professional (BD+C), membro dell’American Institute of Architects. Attualmente, Peri Peng si concentra sul rinnovo degli ambienti interni di centri commerciali, hotel e resort, uffici e navi da crociera negli Stati Uniti e in tutto il mondo. CallisonRTKL è più della progettazione negli edifici. Gli ambienti brandizzati di successo esistono in molti spazi. Mentre ogni tipo di ambiente e cliente richiede un approccio dedicato, il processo onnicomprensivo di ideazione, creazione e sviluppo di ambienti brandizzati è resta costante. Il nostro team ha affinato un raro spettro di competenze che si occupa di un’ampia tipologia di ambienti.

Ufficio Stampa: Clara Buoncristiani

M. + 39 366 3353579

Ufficio Comunicazione SpotOn: Giuseppe Allegro

M. +39 335 8023672

Diemmebi rinnova il suo appuntamento all’Interzum 2017

image002Diemmebi rinnova il suo appuntamento all’Interzum 2017

Colonia, 16 – 19 maggio 2017

Protagonista laKendò e tante altre novità.

Diemmebi torna alla Fiera di Colonia forte dell’Interzum Award High Product Quality – Intelligent material & design conferito nel 2015 alla seduta laKendò disegnata da Angelo Pinaffo. Ricordiamo che il premio era stato assegnato per il design della ruota che consente un impilaggio perfetto di una sedia con ruote sia verticalmente che orizzontalmente, come nessuna altra seduta per collettività. Un progetto che già nel nome esprime i tratti caratterizzanti: semplicità e resistenza. Il riferimento immediato è il Kendo, l’arte marziale dei Samurai legata alla filosofia Zen, dove l’armonia è fusione di spirito, estetica e tecnica, e il vuoto e l’assenza diventano sinonimo di infinite possibilità. Il seme dell’idea è nelle linee del profilo image003della sedia, che evocano in maniera stilizzata una delle tipiche pose del Kendoka: la gamba anteriore piegata in avanti, la posteriore tesa. Un’immagine statica, ma con un’intrinseca forza dinamica.

LaKendò è una seduta robusta dall’aspetto essenziale che cambia “pelle” con estrema disinvoltura, concepita come modulo compositivo versatile e funzionale. L’ampia possibilità di configurazione permette alla seduta di trovare un naturale impiego in ambienti di lavoro, uffici, collettività, di studio, spettacolo e contract. Proprio questa valenza, che apre ad una facilità di impiego, fa si che il prodotto venga apprezzato e richiesto in modo significativo dagli architetti.

Oltre a laKendò, verrà dato spazio a Busy, la sedia in un’unica scocca di alluminio stampato disegnata da Alberto Basaglia e Natalia Rota Nodari. L’assemblaggio avviene attraverso un’apposita tecnologia che permette di avvolgere la lamiera al tondino. La trama “a pois”, ne è l’elemento caratterizzante, rendendo la seduta leggera e maneggevole. Pensata per l’outdoor completamente colorata, è adatta anche per ambienti indoor con la struttura in acciaio cromato.

A Interzum 2017 non mancheranno le novità in anteprima assoluta: il tavolo Tekno disegnato da Angelo Pinaffo e la serie di tavolini Leg03-Leg04 disegnati da Alberto Basaglia e Natalia Rota Nodari.

Vi aspettiamo dal 16 al 19 maggio nella Hall 5.2 – Stand F041. Sarete accolti da uno spazio espositivo di 110mq studiato secondo le nuove linee di comunicazione che hanno recentemente interessato anche il sito web. I prodotti esposti verranno accompagnati da video interviste ai designer, fasi di lavorazione e animazioni 3D proiettate contemporaneamente su un maxi schermo 6×2 per esplicare la multimedialità aziendale.

Clara Buoncristiani PR&Communication Studio | Milano, Viale Monte Grappa 14 • Brescia, Via Zuccari 14 (Italy) | clarabuoncristiani.it | info@clarabuoncristiani.it

Open Day il 20 e 21 maggio

1A6AllRoadOpen Day il 20 e 21 maggio presso la concessionaria Pirola di Via Campania, con gadget tecnologici come benvenuto!!La garanzia di oltre 70 anni di presenza in Monza e Brianza.
Il loro motto è: “Scegliere Audi non significa solo prediligere una vettura, ma rappresenta anche una scelta legata ad un mondo fatto di persone e servizi che rispondono in modo esclusivo alle esigenze dei propri clienti”.In concessionaria troverete un’ampia gamma di vetture usate Audi e di altre marche prestigiose.
Pirola assicura un ‘Usato più che garantito’: su ogni vettura Audi si effettuano 110 controlli su carrozzeria e meccanica, con estensione della garanzia e finanziamento personalizzato.
Un team di professionisti competenti e professionali sarà a completa disposizione della clientela, seguendo passo passo nella scelta dell’autovettura desiderata .Sul sito troverete nel dettaglio tutto l’usato disponibile in concessionaria

.La sede si trova su Viale Campania 65, 20900 Monza (MB), tra l’Esselunga di San Fruttuoso e l’autolavaggio di viale Campania.Viale Campania è una traversa di via Milano, strada che porta a Sesto per andare a prendere la metropolitana.Dista un paio di KM circa dal grande centro commerciale “IL VULCANO”

Visitate il sito

FB @AudiPirola

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Zagara a Milano rappresenta tutto quello che potreste trovare solo in Sicilia.

Made-in-Sicily-(10)#ZagaraMadeInSicily #vogliadisicilia #ProfumoDiSiciliaAMilano

La Zagara, la deliziosa boutique specializzata in artigianato siciliano. Un piccolo angolo dell’isola del sole nel cuore della metropoli milanese dove sono racchiuse tutte le meraviglie della Sicilia.

Zagara a Milano rappresenta tutto quello che potreste trovare solo in Sicilia .Il Profumo di Sicilia nel centro di Milano. Zagara è il negozio che a Milano rappresenta la Sicilia in ogni sua forma, artigianato e prodotti tipici siciliani:   ceramiche di Caltagirone e di Santo Stefano di Camastra, cannoncini siciliani, vini e formaggi tipici siciliani, tessuti filati e dipinti a mano, tavoli in pietra e gioielli in pietra lavica, profumo di zagara da ambiente o eau de toilette…
Da segnalare anche abiti realizzati a mano su modelli unici non di serie.
Vannno citati i  gioielli, pezzi unici e introvabili dell’azienda Gioielli Isola Bella una realtà ormai affermata nel panorama italiano ed internazionale, ed i gioielli Giummi & Scocche, laboratorio che produce artigianalmente pregiati accessori utilizzando tutti quelli elementi impiegati nella bardatura dei cavalli che trainano il Carretto Siciliano

Interessanti  cactus di pezza realizzati da un medico siciliano che mischia velluti a raso e sete creando dei pezzi unici e delle vere e proprie sculture.

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Incontra Paolo Galetto Workshop di disegno istantaneo e watercolors

paologaletto_9_maggio (2)Incontra Paolo Galetto Workshop di disegno istantaneo e watercolors

Incontra Paolo Galetto | 9 / 10 / 11 maggio | Workshop di disegno istantaneo e watercolors | IQOS embassy

WORKSHOP  ” FIDARSI DELL’ACQUA”

Periodo: martedi’ 9 mercoledi’ 10 giovedi’ 11 Maggio 2017

Luogo: IQOS EMBASSY- VIA PORTEPALATINE 23 B TORINO

Orari: dalle 16:00 alle 19:00

Costo: euro 250

Partecipazione: limitata a 10 posti

La terza data per il laboratorio sul disegno che Paolo Galetto

condurra’ ospite dello splendido Palazzo di IQOS Embassy a Torino.

Questo ciclo di tre giorni sara’ una vera immersione nel mondo del colore e dell’acqua.

Il disegno istantaneo e la copia dal vero negli splendidi ambienti di IQOS EMBASSY a Torino.Le demo dal vivo di Paolo Galetto

Sono aperte le iscrizioni.

paologaletto@gmail.com

Oppure telefonare a 347 2252098

Paolo Galetto nasce a Torino in Aprile,nel 1962.Vive e lavora tra Torino e Parigi. Ha lavorato a lungo come visualizer, realizzando centinaia di storyboard per alcuni dei più importanti brand del mondo e per il cinema.
Parallelamente ha sempre dipinto, focalizzandosi sull’utilizzo dei colori ad acqua e utilizzando come supporto la carta. . La sua ricerca si è concentrata prima sul paesaggio, poi sulla figura umana e su una serie di raffigurazioni di scarpe femminili.Poi sul mondo della moda e sul ritratto.*

*Tra i suoi lavori seriali su commissione, in cui ha messo a punto una tecnica che si pone in un punto intermedio tra la sua ricerca e un più marcato intento comunicativo, si pongono le “Voguette?, ritratti femminili realizzati per Vogue Italia. La gallery, intitolata “Voguette by Paolo Galetto? è visibile sul sito del magazine. Da marzo 2010 la pagina della
cultura del La Stampa ospita inoltre suoi i ritratti dei più importanti pensatori, romanzieri , intellettuali.*

*Vincitore di un leone di bronzo a Cannes 2015 sezione illustrazione,non alcholic drinks.Cliente Romerquelle*

*Vincitore del Cristal festival 2015*

*Vogue contributor con la nuova galleria “The faces of fashion? ogni 10 giorni su Vogue Magazine Vogue.it. Una nuova rubrica che disegna i volti delle icone della moda nel mondo.*

*Collabora con Psychologies Paris e UK.Collaboratore di numerosi studi di architetti*

*Pubblicato su Illustration now n. 5 ed. Taschen come uno dei 150 illustratori migliori al mondo.2015*

*Insegnante allo ied da 20 anni*

*Paolo Galetto* was born in Turin in 1962. He works and live between Turin and Paris. He worked for a long time as a visualizer artist, realizing hundreds of storyboards for some of the most important brands in the world.
In parallel he always painted, focusing on guaches and paper. Being somehow a very introspective and private person he waited almost 15 years before showing to the world his own work of art. His survey and researches began with the depiction of landscapes, then he explored the human figure and subsequently he focused on women shoes. Among his commissioned serial works, where he tried to establish a connection point between his personal research and a broader and more incisive communicative aim , we can find the ‘Voguettes’, female portrays for VOGUE Italy. The gallery, named ‘Voguette by

Paolo Galetto’, can be found on the magazine website.Since may 2016 start a new series of portraits on Vogue called “faces of fashion? Starting march 2010 on the cultural page of the italian newspaper ‘La Stampa’, he portrays the most influential thinkers, philosophers, novelists and intellectuals of our time agonists Published on “ILLUSTRATION NOW vol.5 ” Taschen as one of the 150 most powerful illustrators in the world.Presented by HEREZIE agency adv in Cannes Lions awards 2015 section illustration whit a adv campaign “water-made sensuality” he won a Bronze Lion at the awards in cannes 2015(section ADV non alcholic drinks)

Gold in Cristal Festival award 2015

PAOLO GALETTO ARTIST – ILLUSTRATOR

Tel. 347 2252098

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http://www.instagram.com/paologaletto/

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Artista: Paolo Galetto – Vogue Italia contributor

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Chi mi ama mi segua

14985202_jesus-jeans-finalmente-il-grande-ritorno-0 (1)Chi mi ama mi segua
Il jeans dagli anni ’70 ad oggi

Fu il primo piano del lato B della top model Donna Jordan, stretto in un paio di striminziti jeans, in una celebre foto di Oliviero Toscani a firmare la campagna pubblicitaria della Jesus Jeans, un colpo di genio della campagna pubblicitaria di Pirella Goettsche, una foto di una campagna pubblicitaria che diventò uno degli eventi più importanti della storia italiana della pubblicità.
L’accostamento alla Bibbia, una dei primi lavori dell’irriverente Toscani, commentato persino da Pasolini sul Corriere della Sera dicendo “tra l’«Jesus» del Vaticano e l’«Jesus» jeans (3)dei blue-jeans, c’è stata una lotta, il Gesù del Vaticano ha perso” e dall’Osservatore Romano, fu modificato per ragioni di comunicazione, in realtà la citazione è “Se qualcuno vuol venire dietro a me rinneghi se stesso, prenda la sua croce e mi segua”. (dal Vangelo secondo Matteo). Linguaggio, blasfemia, connotazioni psicologiche, inquadrature, comunicazione dell’azienda, una girandola mediatica da cui nacque un polverone che portò al successo l’azienda.
Oggi, a distanza di quarant’anni, Oliviero Toscani torna, polemicamente, sul Lato B della modella di tanti anni fa, infatti, casualmente, ha scoperto, ad una Fiera di Idea Sposa al Lingotto, che una signora qualunque, pur bella, si è arrogata il merito delle strepitose natiche nel denim su cui campeggiava lo slogan «chi mi ama mi segua», praticamente una questione di appropriazione indebita di Lato B. E’ arrabbiato e minaccia denuncia il fotografo ma la buona fede della signora, allora Miss Savona, che spiega l’equivoco, 18280880_120332000531867225_899203401_n (1)abbassa i toni, la cosa, serissima, rientra e Toscani si placa ritornando unico creativo di un sedere perfetto che all’epoca suscitò grandi fantasie, malgrado i diritti d’autore che negli anni ’70 non esistevano.
Oggi, anno 2017, il Lato B della bella Donna Jordan non susciterebbe più scandali, infatti quasi tutte le maison d’alta moda hanno adottato il jeans, facendolo diventare persino un capo di alta moda, nelle sue infinite declinazioni, dallo short alla salopette, passando completi giacca-pantalone, jumpsuit, bluse, maxi gonne, crop top e pantaloni over. Vera tendenza della prossima stagione, dalle passerelle abbiamo individuato la tendenza di un giovane brand – Denim Couture – riassunta in uno shooting girato in Sardegna, la Regione dove è nato il marchio Eles Italia.
Eles Italia interpreta il denim, capo intramontabile, cambiando stile, facendolo diviene couture, infatti lo impreziosisce con raffinati ricami fatti a mano, facendolo diventare ideale sia per il giorno che per la sera.
Gli outfits, sofisticati e chic, perfetti per la stagione estiva, in un ensemble di eleganza, sobrietà e creatività per uno stile unico e fashion. Le creatrici del Brand, le sorelle Silvia e Stefania Loriga, interpretano la vera anima del denim couture decorando i capi con applicazioni e dettagli importanti, creando total look originali, inaspettati e decisamente trendy. La salopette con taschino ricamato è proposta con un top, le felpe hanno lo scollo decorato da cristalli e pietre dure o lo scintillante logo ELES. Casual ma con un guizzo creativo squisitamente contemporaneo, la donna di Eles Italia esprime il suo desiderio di libertà, una It-Girl che ama affascinare, sbalordire, sedurre, incantare…evitando gli eccessi e confermando il suo stile street-chic.

Info:
Press Office: LA REVE PR & ADV email: infolareve@libero.it

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La Toscana di Elena Conti

dubai (1)La Toscana di Elena Conti
2 opere della giornalista/artista in mostra a Dubai
“Italian Vanity Art Exhibition”
4-7 maggio 2017
Gallery of Light- Dubai Community Theatre & Arts Centre (DUCTAC) Mall Of The Emirates

Elena Conti, di professione giornalista, con una grande passione, l’arte e la pittura, che vive con il cuore, passando dal ticchettio del suo pc alla tela, dal pensiero ragionato all’emozione che le da il pennello che scorre rapido sul canvas, una tela che si riempie di sogni, di ricordi e di emozioni, i suoi occhi pieni di mare con la mente e il cuore verso il suo elemento, il mare, che sogna, lei lo guarda sorpresa, come per la prima volta, scruta l’orizzonte, ci si perde, in sogni e nostalgie fanciullesche, e vive la bassacanzone lenta e inesorabile del suo mare, sogni legati al mare, una vita cadenzata dal movimento delle onde, una ninna nanna inesorabile, dolce, ripetuta senza tempo per ripetere all’infinito la storia di un rapporto intenso dell’uomo con il mare, sempre in bilico tra attese e incontri.
E l’artista Elena Conti vive la sua passione giocandoci, fissandola sulla tela e spingendo chi osserva a sognare con lei, forse a fuggire verso voglia d’evasione, isole incontaminate, tramonti e fughe d’amore, lontano, fino a Dubai…..dove fa scoprire la sua Toscana, con due sue opere selezionate in mostra a Dubai nella prestigiosa “Italian Vanity Art Exhibition” edizione del 2017 dal 4 al 7 maggio, nell’Emirato di Dubai.
E’ una Toscana piena di luce e di colore fissata sulla tela, quella vista con gli occhi ell’eclettica giornalista/artista Elena Conti, una narrazione che nasce dai suoi ricordi della terra toscana, piena di rose, iris, pampini d’uva e pergolati, il gracidare delle cicale, dal mare incontaminato della sua Maremma, e magicamente l’artista porta il visitatore per mano in un viaggio nella sua terra, alla scoperta di spettacolari panorami, terre verdeggianti fatte di silenzio, per scoprire una regione unica, il suo verde, le colline 17265021_10210701646931755_3283938461857619031_n (1)delineate dai cipressi, il cielo azzurro, il succedersi regolare dei filari di vite, i profumi della macchia e della terra umida, il suo mare, il Tirreno mai uguale con il suo profumo di salmastro: Summer in Tuscany – con immagine della campagna maremmana in piena estate dopo il raccolto del grano – e Turquoise Landscape – dove dominano i colori delle sfumature del mare.
La mostra di arti visive “Italian Vanity Art Exhibition” presso la Gallery of Light del Dubai Community Theatre & Arts Centre (DUCTAC) Mall Of The Emirates, dal 4 al 10 maggio.

Elena Conti
giornalista free lance – cell 338 7437102

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Alexander Lamont e la luce

Alexander Lamont e la luce

Alexander Lamont e la luce

Alexander Lamont e la luce
Alexander Lamont, designer britannico ben noto per arredi e accessori, è sempre più apprezzato per le sue lampade. Le forme architipiche, le suggestioni Art Deco e lo stile ispirato al mondo dell’architettura sono soltanto alcune delle affascinanti atmosfere evocate dalle creazioni di Alexander Lamont. Ognuno dei suoi progetti racchiude in sé la profonda conoscenza di svariati materiali pregiati che, grazie alle particolari lavorazioni di Alexander Lamont, sfoggiano sempre un tocco innovativo.

Lampada da terra Carapace

Lampada da terra Carapace

Sono queste le caratteristiche che danno vita a una ricca e variegata collezione di lampade da muro, da terra e da tavolo: veri e propri pezzi d’arte a loro agio in ogni tipo di ambiente.
Ne abbiamo scelti alcuni per voi, ma potete scoprirne molti altri sul sito alexanderlamont.com.
Carapace Uplight

Dorian Floor Lamp

Canister Table Lamp

Mini Geo Lamp

Hourglass Sconce

Archer Sconce

Lampada da terra Carapace

Imponente lampada da terra scolpita, in bronzo fuso. Rivestimento interno in lamina d’oro.
Dimensioni: dia 28 x h 183 cm
Materiali: bronzo

Lampada da terra Dorian

Lampada da terra Dorian

Lampada da terra Dorian
Questa lampada in bronzo fuso poggia su una base di tre delicati piedi e si leva verso l’alto con linee sinuose e affusolate che si aprono lievemente in cima. L’elemento decorativo è tripode allo stesso modo.

Dimensioni: dia 50 x h 164,5 cm
Materiali: bronzo; diffusore lino

Lampada da tavolo Canister

La robusta pelle di squalo, con i suoi minuti dentelli, avvolge la base di questa lampada evidenziando la deliziosa natura di questo materiale, espressa con una forma moderna solcata da una fessura percorsa da scuro bronzo fuso. Molto semplice, ma sfarzosa. Una perfetta sfera di pelle da accendere dall’alto.
Dimensioni: dia 50 x h 76 cm
Materiali: bronzo; diffusore lino; pelle di squalo

Lampada Mini Geo

Lampada Mini Geo

Lampada Mini Geo
Una versione più piccola della lampada da tavolo Geo, perfetta per una scrivania, per una piccola mensola o come lampada da comodino. Ha una base rivestita in pergamena d’avorio con diffusore in pelle di squalo di colore cioccolato rigato in puro oro e supportato da braccia in bronzo.

Dimensioni: dia 42,5 x h 33 cm
Materiali: bronzo; lamina d’oro; pergamena; pelle di squalo

Candeliere da parete Hourglass
Bronzo con rivestimento in oro. La luce è emessa dal retro di una gocciolina che rifluisce nella sezione inferiore.

Dimensioni: 20,5 x 10 x h 43,5 cm
Materiali: bronzo; lamina d’oro
Candeliere da parete Archer
Una lastra in bronzo riccamente scolpita sostiene uno stelo elegante dotato di un diffusore in pelle di squalo impreziosito da lamine d’oro puro applicate a mano.

Dimensioni: 14,5 x 20,5 x h 64,5 cm
Materiali: bronzo; lamina d’oro; pelle di squalo

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